岭南玉雕艺术课题研究组
何为美术，鲁迅先生早在1913年在教育部工作时发表的《拟播布美术意见书》一文中作出了精辟的论述，概括美术的三要素为：“一曰天物，二曰思理，三曰美化” ，指出“美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术，如雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是也。”
一个艺术流派的形成，同样离不开相类似的条件与因素，特别是它赖以“美化天物的思理”，它能决定着艺术流派的成就、影响乃至发展趋向。
20世纪初，近代中国的一个新画派——岭南画派崛起于南粤大地，倡导折衷中西、融汇古今艺术思想，以及将西方写实主义的光影、透视和日本画的渲染手法等植入传统的中国画中，表现出虎虎生气与鲜明新颖的独特风格，就像南粤大地上迎春绽放的耀眼红棉，与北面的海派、京派争奇斗艳，共同成为20世纪中国画坛上亮丽的风景线。
杨善深《自乐图》
岭南画派最早可追溯至清末。鼻祖居巢、居廉皆善画花鸟、鱼虫。高剑父、高奇峰、陈树人早年均师从居廉，都曾留学日本，习日本画，在艺术上主张“折衷东西方”，主张师法自然，兼容中外，融合中国画、日本画以及西洋画的技法，创造出色彩鲜艳明亮，水分饱满，晕染匀净的新鲜风格。技法上发扬了国画的优良传统，借鉴西方绘画技术，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法等，以水墨渲染达到西洋画的光影效果，以求其真。“二高一陈”师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。他们是岭南画派最早的创始人，有“岭南三杰”之称。
高剑父《白鸽红棉图》
岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张“折衷中西，以中为本；融汇古今，以今为魂” 。“岭南三杰”弟子多成名家，第二代岭南画家最具有代表的画家有黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深等。他们无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破，被誉为当代岭南画派的四大名家。他们绘画风格各异，更体现了时代的精神。他们的绘画思想影响着后一辈的画家，如杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、陈永锵、方楚雄、周彦生等大批画家,影响着当今画坛。
“岭南画派”的产生和发展，体现了革命精神、时代精神、兼容精神、创新精神。这四种新的文化精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。
黎雄才《暮色茫茫看劲松》
“用思理以美化天物”玉雕艺术亦然。今天，我们思考“用思理以美化天物”这个世纪课题，重温岭南派杰出人物在上世纪最求变革的历程，权衡他们的成就与得失，对于我们探索岭南玉雕艺术在新世纪的发展会有所启发。
俗语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。中国玉器从远古时代已有南北之分，早在宋元时期已有明显的“北工”、“南工”之分。明清时期，“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立。新中国成立后，北京、上海、天津、扬州、苏州、广州、南京等地相继成立玉器雕刻厂、大师工作室等。玉器大师的涌现，形成了新的玉雕流派，中国玉雕已初步形成海派、扬派、北派以及南派等四大玉雕流派。
南派玉雕以岭南一带玉雕工艺为代表，其玉雕风格长期受竹木、牙雕工艺影响，融合东南亚等国家的雕刻艺术，雕琢技艺复杂多变，镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢等玉雕工艺独树一帜。南派玉器作品风格轻灵飘逸，追求创新，原料多用缅甸翡翠，典雅秀丽、造型丰满，呼应传神、玲珑剔透见长。其技艺深厚，雕法细腻，且花色品种繁多，加上追求创新，突出岭南文化的内蕴，无论是在造型设计还是雕工技法等方面都形成了鲜明的地方特色——“岭南玉雕”。
“岭南玉雕”以广州、四会、揭阳、平洲最具有代表性。
广州玉雕工艺，形成于唐代中后期，到了清代，已经颇具规模。清道光年间，广州地区就出现了玉雕的行会组织，并成立了6个堂口：成章堂、镇宝堂、裕兴堂、珹福堂、崇礼堂、崑裕堂，各个堂口都负责不同的业务。广州玉雕作为重要的艺术遗产，具备很高的社会与文化价值。汲取了竹木、牙雕工艺，和岭南文化的独有内涵，以雕法细腻，花色繁多，轻灵飘逸，玲珑剔透而见长，显得更加精美，形象极其逼真生动。广州玉雕大师根据石料形状，因材施艺，设计构思，融合了岭南文化的特色。被公认为“南派玉雕”领头羊。
清朝末年，不少宫廷的玉器匠人流落民间，一些玉器匠人“南飞”广州，经营玉器生意，一些四会的青年农民跟着他们当学徒。此后，为了躲避战祸，不少人回到四会老家，这些人也将玉器加工技术带回四会，逐渐发展起来。到20世纪80年代后期，初步形成了独具特色的玉器加工行业，形成了一条集玉器加工、销售于一体，生意兴旺的玉器街。有着悠久雕刻工艺传统的福建莆田、河南南阳人，嗅到了四会发展玉器产业的商机，纷纷到四会“淘金”，大大提升了四会玉器业的雕刻技术和精细化水平。
揭阳市位于广东省东南部，素有“金玉之乡”的美称，从事玉器加工贸易已逾百年，以其选料精良，设计造型典雅，款式繁多，加工细腻，雕刻精湛而驰名海内外。揭阳玉器作品以“精”、“奇”、“巧”、“特”为鲜明特色，创造性地把南北两派玉雕技艺和潮汕传统木雕、石雕、陶瓷、潮绣等工艺融为一体，独创出别具一格的揭阳玉雕风格。
南派之风气旺盛地延至毗邻广州的平洲。平洲玉器业萌芽，追索至上世纪70年代中期，由陈广、陈作荣、陈锐南三兄弟创办的平洲平东墩头玉器加工厂（属社队企业），承接省工艺品进出口公司的玉器发外加工业务。改革开放后，平洲玉器老行尊、能工巧匠，纷纷自筹资金，到云南中缅边境一带的腾冲、盈江、章风、瑞丽、宛町采购缅甸翡翠玉石回来进行家庭作坊式的加工、销售玉器，玉器行如雨后春笋般涌现。由于平洲玉器同行擅长做光身件，不但质量好、工艺佳，而且售价廉，很快就蜚声我国内地与港澳台地区以及东南亚的玉器界，各地的玉器商直接到平洲平东采购玉器成品，平洲玉器市场于上世纪80年代中期开始形成。
随着平洲玉器市场不断壮大，缅甸多家著名翡翠贸易集团公司，为了满足中国市场对翡翠毛料日益增大的需求，纷纷在平洲设立办事处，直接运毛料到平洲销售，翡翠毛料石的公盘交易已成为一大特色，为平洲玉雕事业的发展提供了基础。
在玉雕工艺上，各地玉器厂商及能工巧匠不断加盟，使平洲玉雕技艺在传承的基础上注入符合时代审美的构思，其特点反映在玉雕上也是多元化的。平洲玉器市场的产品除传统的手镯、耳扣、珠链、戒指、戒面、桃心光身饰件外，佛手、花生、玉米、葫芦、豆角、竹节、开心果、苹果、金钱、寿桃、仿古挂件、花鸟挂件、人物挂件、如意挂件、传统狮、独角兽、飞兽、龙、麒麟、兽形器皿、山子牌、佛人挂件、貔貅、花鸟摆件、瑞兽摆件、玉鼎、玉豆、玉匜、玉瓶、玉盉、仕女、菩萨、传统佛人、瑞兽印章等高、中、低档产品应有尽有。时至今日，平洲玉器协会会员人数已发展到33000多人，形成了目前平洲玉雕百花齐放、百家争鸣、繁荣昌盛的局面。
广东四大玉器市场的形成、繁荣，无不与岭南文化的独有内涵息息相关，特别受到岭南画派“折衷中西，以中为本；融汇古今，以今为魂”的影响，用思理以美化天物，使岭南玉雕流派逐步形成。岭南玉雕艺术是全社会的艺术，不再有表现形式的限制，可以自由汲取多门类的艺术元素的精华，拥有了更多题材和表现形式，涌现出许多可圈可点的作品。21世纪中国社会变革进程的复杂性、艰巨性与激烈性，将使岭南玉雕派在争议与批评声中成长和壮大。岭南玉雕派之名将载入中国工艺美术史册，与岭南画派并肩作战，构筑岭南文化的辉煌。
大道多岐，殊途同归。玉雕技艺本无高下优劣之分，只是不同而已。“重构传统，以古为新”，岭南玉雕敢为人先，思古求变的理念，凭借颇具颠覆性的想象力，无所不至的题材，风格自成一派。
“万事皆有缘，万物皆有理。一切随心造，作品亦有心启。”
