“天有时，地有气，材有美，工有巧，合四者方为良”。这是古人对优秀手工艺品形成过程的精妙概括。其中“工有巧”，即揭示了二方面的重要因素—心灵手巧的艺人及其精当的制作技法。就技法而言，可用“技术+方法=技法”这一简明“算式”即可表明。更进一步说，技法就是“用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法”。应将其从方法论的层面上来深刻理解。
现结合本人在苏州从事玉雕创作的探索实践，就炉瓶玉器的制作技法及运用作几点浅析。
一、苏州炉瓶玉器制作技法特色的探究
玉器作品有炉、瓶、熏，有花卉虫鸟，还有人物、动物，有创新的，也有仿古的。一般来说，工艺比较简单的是楼枝鸟、持花仕女、走兽、盆景;比较复杂的是花卉瓶、人物动物;最难的是炉、瓶、薰等传统造型的玉器—需要慎重选料，开料、出坯、掏膛，然后做浮雕图案。如果是带链子的瓶，带提梁的卤，则需先将链子、提梁做出来，工艺的难度就更大了。
古玉制作技法，源于制作石器。《诗经。淇澳》：“如切，如磋，如琢，如磨”。苏州是我国有名的琢玉产地之一，“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。有人说，苏州人好玉是因为吴地人温润的品性与这种神奇的石头接近。而在品性的契合之外，精细的苏州人在玉石雕刻方面也展露出自己的不凡妙手，古代的苏州玉工被聘为皇室琢造各种玉器，苏州玉雕的空、飘、细也被代代相传的精品演绎得淋漓尽致。
苏州玉雕以小件为主，多为瓶炉、人物、花卉、鸟兽。其中仿古炉瓶，古朴端庄、浑厚壮观，其精良细灵巧名闻全国。苏州炉瓶玉器在制作技艺上，善于运用镂雕，致使产品玲珑剔透，飘逸俊俏。剔地阳纹、浅刻阴纹，是苏州传统技艺，大量用于炉瓶的纹样装饰。阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。
苏州于清乾隆时期，曾专门仿制痕都斯坦玉的作坊。这些“西番作”玉器吸取痕都斯坦玉其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有中西结合的玉器，直接影响了中国玉器的制作风格，曾有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。
当代玉器创作工作者，应进一步探索处理好“传统与现代、继承与创新、艺术与生活，民族与世界”的关系。
二、在玉雕炉瓶制作技法上的探索实践和心得
我们作为苏州炉瓶玉器制作的传人，应当在系统继承和领会上述制作技法精髓的基础上，更要认识到：传统是一种动态发展的意识形态，每个上一代交给下一代的传统都是承继历代社会信息的和溶入当代社会信息的累积。我们在玉雕炉瓶的制作技法上，也要融入现代审美的情趣特征，根据表现主题和因材施艺，尽力做到“用相对简单的技巧解决问题”。
玉雕炉瓶器皿的艺术价值在于它的制作工艺，重点在器身、器盖和器表装饰上，必须巧施技法且运用得当。我制作的作品《薄胎双耳瓶》，多用了浮雕的表现手法，在外表平面部分雕刻出凸起的图案或造型，也用在弧形面或球形面表面。该作品细颈、鼓腹，瓶身口沿，底是采用浮雕的表现手法，饰以卷草、灵芝纹;双耳则采用了圆雕的手法做成了两个待放状的花蕾;瓶身饰以缠枝莲纹，以浅浮雕的手法表现，从而使整个作品达到一种疏密有致，立体感强的效果。
(获取更多资讯请关注：玉石珠宝频道公众号)
炉瓶器皿从造型到纹饰，应该显示它的完整性，“规矩、对称、端庄”是炉瓶器皿最显著的特点，充分显示炉瓶器皿的工艺美学效应。我制作的另一件作品《白玉香薰》，则多用了透雕的表现手法。制作时在浮雕的基础上，镂空其背景部分，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中形成许多两面相通的空间。整个作品呈香炉状，薰炉的盖与器身的花卉纹理都采用了透雕的手法，炉顶与双耳则采用了圆雕与透雕相结合的手法，作绽放状花朵，整器作品表现出了苏作玉雕特有的“空灵”、“飘逸”的感觉特性。
炉瓶器皿的制作，主要运用圆雕、浮雕、镂空雕等不同的装饰技艺，浮雕中又辅之以扎实的阴刻、阳刻、线刻等工艺技巧。“天禄”系古代神话传说中的神兽，一般为张牙舞爪、弓身前扑状，我在创作《天禄》时，为了更好地表现出其气势威武、动静相宜的特点，则采用了能表现三维立体雕刻造型的圆雕与浮雕相结合的表现形式，圆雕是没有压缩的，四面八方都能看到的立体形状，同时兽身以浮雕的表现手法雕琢了战国云纹。
三、玉器创作中须融入社会和时代特征
玉器与社会文化生活关系日臻密切，传统玉器精品借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界，品相全美。这需要我们认真思考与借鉴，在实践中密切关注现今社会文化生活的发展方向，并结合现代审美情趣和表现方式加以创新应用。
玉器创作还须努力借鉴全世界丰富的文化遗产。如，具痕都斯坦玉风格的近现代玉器炉瓶大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，颇有中西合璧结合之美。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，使玉雕炉瓶
