玉圈行内有这么一句话，“三分原料七分工”。一件玉器作品的好坏，除了其本身的质地外，它的雕刻技艺也有着巨大的影响。
精湛的雕工，能更好地将玉石的温润、质感、灵气充分体现出来！从而提升玉器的艺术价值。
不过，这玉雕技艺里，学问可多着呢，做一个合格的玩玉人，自然既要懂玉，也要懂一些玉雕技艺的文化知识。
一、玉雕技艺
在悠久的历史文化中，玉雕技艺通过千年的传承，在不断地继承改进和创新。
如今的玉雕技艺可谓多种多样。以下玉雕技艺，你能一眼分辨嘛？
圆雕技法：
一种三维立体的工艺，用料考究，也很费料，特色在于：立体、生动，逼真，传神。让人全方位地欣赏作品。
圆雕作品虽然是静止的，但玉雕师在设计作品时，会因材施教，充分发挥玉料的特色。
通过构图布局，虚实对比等多种手法的运用，让作品更加生动自然，达到栩栩如生的效果，这种技艺特别能展现玉雕师的雕刻水平。
它多用于人物和动物题材，比如仙、佛、猪、羊、马等。常雕作把件和摆件等装饰物。汉代的许多动物玉器，都选用圆雕技艺，韵味十足，件件精美。
浮雕技艺：这种技艺，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。玉器中，大多玉佩都属于此，它的作品适合从正面观看。
主要是在平面或弧面的玉料上，对立体的人物、动物进行一定程度的压缩，保持原有的长宽比例的雕刻法。根据厚度和压缩程度的不同，浮雕技艺，又可分为高浮雕、浅浮雕、深浮雕。
镂雕：也称为“通花雕”或“镂空雕”。汉代时期，镂雕工艺玉器上运用得炉火纯青，明清时代更是蔚然成风，深得人们的喜爱。
这种技艺，工艺复杂，难度极高，非常考验玉雕师的雕刻水平。因为它对于玉料的选择、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都和一般的雕刻技法有所不同。
它需要将玉器的各个部位镂空，使得雕刻花纹贯穿连通，面面相接。从而增强作品的立体性，让作品显得玲珑剔透，丰富而有层次感。
因此，一件高超的镂雕玉器的完成，不仅体现着玉雕师的高超技法，也表现出玉雕师的匠心精神！阴雕：又称沉雕，将雕刻材质表面刻入形成凹陷，使文字或图案凹于钩边下比材质平面要低的一种雕刻手法。
依赖熟练和准确的技法，使线条有起迄和顿挫、深浅的效果。
二、玉雕风格
中国的玉雕历史十分久远，可追溯到七千年前的辽河红山文化的C形玉龙上。后经历朝历代的发展演变，几度沉浮，终于在20世纪60年代后，形成了以北派、扬派、海派、南派等四大玉雕流派。
而玉雕之中，备受推崇的雕工为苏雕，也是市场的主流玉雕风格。苏雕，也就是我们常说的苏工雕刻，其精髓在于“雅“字。构图简约含蓄，意境深远。
题材多以明清仿古，风雅高洁，传递着浓浓的文人情结和审美情趣，确实是非常提升品位的。并且苏工技艺纯熟，刻画出来的作品都具有很强的立体感，非常逼真。
一件工艺细腻、线条流畅优美的苏雕作品犹如实景，灵气十足，带给人非常奇妙的视觉感受。当然，苏工对于料子的要求也非常高，只要发现有一点点的裂、棉，或者是水线，苏工的玉雕师都会尽力去避免，以求最好。
这样的强迫症以及精益求精的做法，在圈内已经是众所周知了。因此苏雕作品，大多都是非常精美而且少瑕疵的，也比较受大家欢迎。
三、玉雕之美
玉雕之美，或是美在色彩，又或是美在构图，又或者美在意境。
1、意境美
因形而雕，循质而刻，以期最大限度地表现珠宝玉器的观感。
它们似画如诗，或者淡淡然若禅之意境，玲珑美玉与深刻的文化寓意相结合，缥缈空远，令人陶醉不已。
2、含蓄隐忍
我们东方民族，注重含蓄隐忍的审美观念。纵观我国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，总有曲径通幽之感。
既如此，含蓄隐忍，让作品更加有独特的张力。
3、内涵美
玉雕的设计，由于在多方面借鉴了中国书画的元素，所以便受到书画文化内涵的影响。
讲究形似，追求神韵，让作品形神兼备。一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量。
4、和谐之美
和谐之美，在玉雕作品上体现在构图上，合理的布局，匠心独具的设计，就会呈现一件具有和谐之美的作品。
玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。
玉麒说：玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
