书法艺术美的内涵,不仅仅在于字的布局上、墨的浓淡对比、线条的粗细对比、结构以及章法的形式美,而在于书写者对笔墨有深入的理解。同所有的艺术形式一样,继承是基础,创新最紧要!要突破书法审美、创作的瓶颈,才能把书法推向更高水平。
1964年生于北京的刘晓迎,从小受钢琴家父亲刘诗昆薰陶学习音乐,受祖父的敦促练习书法。而后又在舅舅叶选宁的一路指导下研习书法,其间得到黄苗子、黄永玉等诸多前辈以及书界好友的点拨指导,多年来笔耕不缀,恪守“提笔有出处,落寞见功夫”的书写原则,如今一晃已有40年书法研习生涯。
刘晓迎学书法,是比较循规蹈矩的,一笔一划地按照前人的、古人的帖去临习,研习古人的东西,因为对他来说那都是一些精髓。兴趣是最好的老师。家族世代崇尚翰墨丹青,古朴遗风使刘晓迎从小就迷恋上临帖习字。刘晓迎的爱好广泛。多年来,他热衷艺术品收藏、钢琴演奏,极限运动。可却对书法情有独钟。“起初小时候学书法时,爷爷家有一本柳公权的《玄秘塔》,看着字体笔意瘦挺,挺喜欢,我便开始练习写起来。”这便是刘晓迎书法学习的启蒙时期。
多年来,王羲之、王献之的行书,怀素、张旭的草书都对刘晓迎的书法功力提升影响很大。在专心研习中,刘晓迎默默地感悟着书体的笔法、结构及章法的处理和运用,不断探究着挥毫运笔、转折换锋的精妙。
刘晓迎习书很“杂”,崔瑗、二王、欧阳询、柳公权、赵孟頫、孙过庭、智永、怀素、张旭、王铎、宋广等古人及许多今人字体均有涉猎。
刘晓迎学书40载,始终沿袭传统法则,恪守“提笔有出处,落墨见功夫”之原则。小时候刘先生为了临赵孟頫的字,连乾隆皇上的帖都临过,临得多,见的也多,不局限在一个人的书风里边,慢慢的他形成一种自己的书法风格。
刘晓迎认为,草书不可只求速度,首先要把手上的正楷功夫练扎实,练习时要控制好节奏,切不可心急。起初练习草书,可能会讲究规矩,要把线条拉直,有时候还会刻意去想哪处该粗、哪处该细、哪处墨该枯些、哪处墨该浓些……究其缘由,这些所谓的规矩,都是因为正楷功夫不够的缘故。等到功夫扎实了,笔法就会自然而然地变得洒脱,且韵律流畅。
经多年临帖,刘晓迎逐渐领悟出其神髓,将其融化在他的腕底笔端,自然流露出来,形成了朴茂厚重、风骨遒劲的书写风貌。
在他看来,探索书法之道,如果仅靠下苦功拟古或复古,仅是在模仿,书法之道是功夫和灵性二者兼得的。临帖时,他主张既要笔临,还要心临,要对历代优秀碑帖的精神笔趣潜心钻研,才会得其精髓,兼得功夫和灵性。在他眼中,“不管你从事哪一行,真功夫你得让别人看见”。
刘晓迎认为学书法,现代很多人写的不错,但是比之古人那还是要差一些。他经常去看一些书法展览,甚至有时候经常去买一些集子,就是全国大赛获奖作品的集子,说实话,看不懂。他就去请教很多书界的朋友,甚至请教一些书界颇有权威的大家,结果都有同样的看法。
在温哥华举行的“东方书韵刘晓迎书法国际巡展”上,书法界对刘晓迎的书法理念深深赞同,书法艺术不仅仅是写字,把字写好,书法里理应蕴含深厚的文化底蕴,没有扎实的中国传统文化熏陶,书法就仅仅是好看的字,不可能走出国门让更多的人认识,更不可能让不通晓中国文字的人欣赏!说到底,书法是中国文化最抽象的艺术表现形式。
其实说句实话,你写了多长时间,行内的人基本上一眼就能看出来。这是刘晓迎对于书法研习最朴素的认知。他认为,写书法一定要见功夫的。特别可笑的是,有的人一边写字还一边大呼小叫着,有的在最后一笔要写完的时候还要跳一下。那不是在写字,那就是哗众取宠,失去了书法最起码的端庄谨肃!因而,“提笔有出处,落墨见功夫”,成为他恪守不移的铁律。
提笔、出处。落墨、功夫。不声不响,浑然忘我。正如陶渊明所言,此中有真意,欲辨已忘言。