Niki de Saint PhalleLa Danse (Hommage a Matisse),1995
Salon 94Contact for price
妮基·圣法勒(Niki de Saint Phalle)是20世纪末前卫艺术的先驱。在过去的一年里,这位已故的艺术家凭借其涉猎广泛且引人注目的作品——其中既有绘画、行为和集合艺术,也有巨型雕塑和建筑结构——得到了社会迟来的关注和认可。
虽然她以行为艺术、巨型雕塑和启示性的公共作品著称,但藏家们可能会惊讶地发现,无论价位、规模还是媒材,这位法裔美国艺术家的作品都有很高的收藏价值。在她的一生中,圣法尔不得不以一种强烈的紧迫感进行创作,在材料方面不断突破个人极限的同时,也始终坚持着自己的立场。圣法尔在她的一生中得到了艺术界的好评,而她的作品也保持着数十年如一的市场需求。然而,随着越来越多的公共机构——最近的一家是纽约的 MoMA PS1——对她的作品致以“迟到”的敬意,人们对这位艺术家不设限、多样化作品的兴趣也在持续增长。为了深入了解这位知名艺术家的市场,我们采访了数位以妮基·圣法勒的生活、创作和遗产为研究对象的行业专家。
Niki de Saint PhalleNana dansant,ca. 1968
Opera GalleryContact for price
我们很容易痴迷于圣法尔的作品,却不一定了解其背后的历史。这位艺术家最著名和最受欢迎的作品——比如她的“Nanas”系列——充满着高昂、大胆和引人注目的活力。可以说,这是一则艺术家生命后期愿景与精神的宣言,将传播快乐视作一种激进的行为。她曾说:“对大多数人而言,艺术是非常严肃的东西。但人们却不愿承认,快乐也是非常严肃的东西。”
深入了解艺术家的个人历史
Niki de Saint PhalleJe suis à l'envers,1998
Opera Gallery€150,000–€200,000
圣法尔的许多作品都有一种俏皮感,有着孩童的天真。它们充满了反复出现的象征性主题,包括动物、蛇和龙,让人不仅联想起了童话故事。然而,圣法尔作品看似简单的特色却只是一种“障眼法”,其下掩藏的则是艺术家一生情感的内在景观,以及她不断发展的精神风貌,构成一幅广阔、激进且复杂的生命“地图”。了解艺术家实践的历史以及传记背景,可以让我们超越最初的审美乐趣,更深入地欣赏艺术家的作品。
Niki de Saint PhalleWhy don't you love me?,1968
Galerie MitterrandContact for price
圣法尔作品大致可以划分为两个不同的时期:第一个时期的她诉诸暴力,以女权主义愤怒的宣泄为主题;在第二个时期,她采用毫不掩饰且夸张的女性形态,转而庆祝创造的喜悦——这类作品常让人想起旧石器时代晚期的肥沃女神。20世纪60年代初,圣法尔凭借其“Tirs”(法语,意为 “射击”)画作崭露头角。她用步枪向用颜料袋制成的画布射击,想要借此象征宗教祭坛或是遗像。在谈到这些作品时,圣法尔说道:“只有女性才能把那些男性想象出来的破坏性装置用于建设。”
Niki de Saint PhalleNan Dans Le Ciel,1987
Robert Fontaine GalleryContact for price
在她生命的后期,圣法尔开始涉足具象和流行艺术。她的创作以激发快乐和促进人们对社会议题的关注为主轴,聚焦艾滋病流行、性别和种族平等等议题。艺术家的《塔罗花园》(Tarot Garden, 1998)是位于意大利托斯卡纳(Tuscany)的一个巨型雕塑公园,受到安东尼·高迪(Antoni Gaudí)居尔公园(Parc Güell)的启发。《塔罗花园》被视为圣法尔的巨作,是她几十年工作的结晶,可谓艺术家眼中的乌托邦。
Opera 画廊的首席执行官兼主席吉勒·迪安(Gilles Dyan)建议,藏家应尽可能去现场观看圣法尔的作品,以全面了解她的创作广度。谈到了解这位艺术家的可用资源,他提到了尼基慈善艺术基金会(Niki Charitable Art Foundation),此外还有世界各地的博物馆、画廊和公共空间。“你看得越多,了解得就越深,”他说,“为了更好地理解其作品,多去了解艺术家的个人生平是很有趣的体验。对圣法尔来说尤其如此,因为她的作品非常个人,拥有极强的自传性。”
Niki de Saint PhalleNana au Serpent,1984
Opera GalleryContact for price
圣法尔最初开始创作艺术,是为了反思父权社会给她带来的创伤。她幼时曾受到父亲的性虐待;到22岁时,圣法尔的情绪彻底崩溃。在法国的一家精神病院康复期间,圣法尔感到有必要作画,并将自己的痊愈归功于艺术实践。她曾说:“正是通过创作,我才了解到抑郁症的阴暗深渊,并寻觅到了克服它的方式。”
迪安说:“对她而言,艺术是用来表达感受,而不是用来描绘眼中的事物的......这就是她作品的与众不同之处:她是第一批不怕把自己的感受暴露给世界的艺术家之一。圣法尔是一位素人艺术家,她通过作品揭示出了最深刻的思想与个人的创伤,而这也是她感动同时代人以及后世艺术家的重要方式。”
不要忽视艺术家更为商业的作品
Niki de Saint Phalle.Heart Tree,Brooch & Pendant,1990
Louisa Guinness Gallery€20,000–€30,000
圣法尔的创作是一种反叛的行为。她拒绝分配给女性的传统角色,积极反抗父权制社会中固有的压迫和破坏。同时,她的作品也蔑视艺术世界的排他性。她的雕塑和建筑作品规模不断扩大,从而达到双重的目的:它们既可以耸立在父权意味的战争纪念碑之上,也能使公众看见与接触到自己的作品。
为了资助这些大型项目,圣法尔创作并出售了一些小型的版数作品,其中包括珠宝、香水、版画,甚至充气泳池玩具也在其列。这些版数作品使她能够根据自己的个人愿景进行创作,而无需拘泥于赞助人的要求。
让你的情绪左右你的决策
Niki de Saint PhalleWhat do you like the most about me?,1970
Salon 94Contact for price
“让你的情绪左右你的决策”——这条收藏的基本规则特别适用于圣法尔的作品。她的创作可以为各类收藏带来快乐,同时增添情感的复杂度。迪安说:“她的艺术作品常会使人错愕,它们风格古怪、情感丰富,既黑暗又残酷,既幽默又欢快,常因其背后的叙事而带有挑战性。”
伯纳多特对这一观点表示赞同:“一般的经验法则是:收藏、买入你想要永远留着的东西。如果你买艺术品只是为了投资,那么就很难有什么保证,”她说,“你必须热爱这件作品。如果你能从中赚到钱,那只是额外的甜头。但最重要的是,你应该买一些能让你会心一笑、给你带来快乐的东西——妮基·圣法勒的作品很容易做到这一点。”
Niki de Saint PhalleNana de Berlin,1973
Samhart GalleryContact for price
Mitterrand画廊的负责人塞巴斯蒂安·卡瓦略(Sébastien Carvalho)解释说:“在70、80和90年代,妮基·圣法勒发展出了一种更为‘混合’的作品,这与她的代表作《塔罗花园》的出现和实现过程基本吻合。众多作品证明了她所作的此类研究。她会制作多件模型、以未来大型作品为蓝本的小型雕塑以及各类家具,用以资助后期公园的创作。此类艺术品都围绕公园项目这一主题展开,以成为所有人都能接触到的作品为宗旨。”
Niki de Saint PhalleNana Brooch & Necklace,1975-2013
Louisa Guinness Gallery€39,000–€43,000
他继续解释道,虽然这些作品看起来很商业化,但它们与艺术家的 “可及性”(accessibility)理念是兼容的。“许多当代艺术家都遵循这种创作方法。包括草间、村上、昆斯、KAWS 在内的一众艺术家都会把限量作品(multiples)纳入自己的创作,”他说。
Niki de Saint PhalleNana Vase,1984
Salon 94Contact for price
Omer Tiroche 画廊的负责人阿斯特里德·贝纳多特(Astrid Bernadotte)表示:“我建议藏家不要害怕试水更为商业化的作品,珠宝或香水就是很好的例子。”他指出,与公共空间的大型雕塑相比,艺术家的小型作品和版画放在家里也更为实际。限量作品是圣法尔创作的重要组成部分,它们既代表了艺术家对自己价值观的承诺,也以独特的方式体现出圣法尔必须创造、培植欢愉的冲动。如今,这些限量作品仍然处于所有藏家都能接受的价位(《Inflatable Nana》,1968,今年7月在邦瀚斯拍卖行【Bonhams】以1657美元成交)。