王承东
在人类艺术历史缓缓流淌的长河中,直到上个世纪初,才涌现出了钱塘潮一般的巨浪,各种艺术思潮,艺术流派风起云涌。貌似纷杂无序,但寻其脉络,有两个绕不开的人物:杜尚和波依斯,因为他们影响了艺术流动的方向。
“当代艺术”是现在讨论最多,也是最不确定的概念。因为“当代艺术”既有广义的概念,也有狭义的概念,它至今还在发生着延续着,其状态还没有完结。那么既然目前还没有所谓的“准确的”,“全面的”定义,我们就以已经被目前广泛认同的定义为参照。
我们知道,当代艺术的侧重点并不是行为,装置,综合材料,影像图片,绘画水墨等这些外在的使用形式,而是通过这些形式表现出其作品所蕴含的精神力量。也就是说,使用何种形式表现是艺术家自己的事,当代艺术看重的是你透过这种介质传达出的观念。
新媒体,新材料的使用并不能说明你的观念前卫,而架上作品在当下依然可以精彩无比。关键还是要看作品。值得注意的是,实际上中国大部分艺术家的认知水平还停留在欧美概念艺术,景地艺术,激浪派艺术和极简艺术的阶段,当代艺术在国内目前还没有真正建立起属于自己的一套系统。顺便说一句,资本的低趣味裹挟了艺术家,策展人,裹挟了艺术市场。反过来,有些艺术家会更关注市场,讨好观众,整天思考如何走捷径,前景堪忧!
二十世纪最重要的经验告诉我们:艺术的终极价值不是形式的民族化,而是语言的一般化。每一个独立的艺术家,使用个体的触角,表达对现实,宗教,历史,哲学,人文的态度和立场。艺术作品真正能撼人心魄,打动人心,一定是作品中散发出的精神之力量,灵魂之拷问,以及你对艺术表现语言做出的新突破和新贡献。你的精神层面企及的深度,决定了你艺术的高度。
本世纪以来,当代艺术有转向传统文化的迹象,不管是试图与传统对话,还是试图从传统中获取信息能量,当然,这也是艺术发展的规律。当艺术往前走一段后,总是会回头看看,眺望一下历史的河流,以便发现,发掘新的源泉,通过转译,剖析,解码,重新构成自己的精神领域。
其实,一个人一出生,自然就会被打上本地域本民族的烙印,其思维方式和行为模式一定会受其宗教,哲学,历史,人文之洗礼和辐射,自觉不自觉已在传承着属于自己传统文化属性的脉络中。所以无需再刻意强调传统和民族,说多了,只能说明你现在的自卑与无知。
当代艺术,应该是在全球化即地球村的大背景中,重新再来审视自己的传统文化,重新认知传统并不是为了重走传统的老路,从传统中照搬,挪用的拿来主义行为,投机取巧,是艺术上缺乏思考和创造力的行为,是艺术视野短浅的写照。观照传统,凝视历史是为了你的精神世界而获取能量,是需要你重新建立认知论框架,以及在此框架下形成新的艺术表现语言和思维模式,在创作中加入历史的维度。形式主义不重要,重要的是你怎么说,你如何说,你的语言如何与众不同又自圆其说。
我相信,艺术的未来,也将是整个人类的未来。
2017.6.26 完稿于方山艺术营