中国当代艺术中心会是上海吗[图文]

时间 : 03-28 投稿人 : 小时点击 : 次

中国当代艺术中心会是上海吗 | 艺术科普

记得三年前，我到上海参加一场新兴的当代艺术博览会，在一个常规展览日，我在朋友圈发了一句感慨：上海极有可能成为中国的当代艺术中心城市。

与通常圈内人士云集的VIP预展不同，印象最深的是上海普通观众对于当代艺术的那份包容、接纳甚至是热忱，遇到感兴趣的作品他们往往会主动询价，若碰巧艺术家在场，不少人也会主动上前交流，面对国外画廊和艺术家也是如此，落落大方，中英文交错，热络的现场气氛，让人有种置身于香港巴塞尔艺术展的错觉。

这条朋友圈发出后，有位北京的画廊老板留言表示认同，并称这是大势所趋。如今，这位主推青年艺术家的老板已将他的画廊分号扎扎实实地开在了上海西岸。

事实上，当时的感慨，并不止于一场博览会观感。就在同一年，2014年的年初，日本当代艺术家草间弥生在上海推出的个展，已经彻底引燃了这座国际化时尚都市对于当代艺术蛰伏许久的热情。尽管门票定价50元，但上海当代艺术馆入口的长龙每天都在上演，从2013年12月到2014年3月，短短三四个月里，有超过30万上海市民自掏腰包前往，排队盛况有如追梦一般——以当代艺术在中国的普及程度和影响力而言，单场个展仅门票收入就突破1500万元，这样的数字着实难以想象，也让人看到了上海吸纳当代艺术的惊人潜力。

此外，2014年的上海还诞生了K11的莫奈特展，龙美术馆在西岸的首秀，西岸艺博会的创立，等等标志性艺术事件——艺术体验中心、私人美术馆和艺术博览会在上海的全面崛起，背后所透露的信息，则是民营资本对于艺术领域的全面介入，以及当地政府对于文化创意产业发展所持的鼓励态度。

之所以重新审视中国当代艺术中心归属的话题，缘起今年“五一”小长假期间，“艺术北京”在艺术圈内所引发的热议。讨论焦点在于这一运营了12年之久的大型艺术博览会，在2017年将“经典艺术”和“当代艺术”两个单元合并至同一展馆，占据两个展馆空间的则是渐呈主角之势的“设计北京”单元。积极的声音大多来自年轻化的艺术品代理商、艺术品电商和文创设计机构负责人，普遍认为高价作品遇冷是市场洗牌和观望所致，反之价格适中的作品交易活跃，让他们对大众艺术消费市场的进一步升级更加充满期待。批评的声音中，一位独立市场观察人士的言论颇具代表性，他在参观完VIP开幕展览之后，发文抨击“这届艺博会似乎完全放弃了筛选好画廊、筛选好作品的权力”，言辞犀利，文末还附上几十家在2015年和2016年分别宣布不再参加“艺术北京”的重要画廊名单，推导出的结论是“北京将艺博会这块蛋糕拱手让给了上海”。（穿插一句与辩题无关的话，我自己参观“艺术北京”是在5月2日，闭幕当天中午，作为收假后的第一个工作日，现场的观众数量还是比较可观的，尤其是两个设计展馆，起码看到了很多活跃的新面孔。）

当围绕一场艺博会的讨论，上升到北京和上海这两座城市当代艺术布局的话题高度时，人们不禁会问：中国当代艺术中心是北京还是上海？我想，或许可以通过内地艺术品市场的近年交易数据和市场份额，以及当代艺术品市场的行业特殊性进行初步梳理。

几乎与改革开放同步，中国内地艺术品市场发展30余年以来，北京和上海这两座城市一直是中国艺术品交易的重要坐标，从文物商店、百年画店的转型，中国第一批拍卖公司的创立，到古玩市场的扩容、海外画廊的进驻、艺术博览会的探索，等等，两座城市在艺术品市场的早期布局上也几乎保持着并进姿态。只是，在最近15年的高速发展进程中，尚未成熟的中国内地艺术品市场倾斜愈发严重，以古玩店、画廊、博览会为代表的一级市场日渐式微，不论是市场规模还是占有率都很难同以拍卖公司为核心的二级市场抗衡，后者也跃升为中国内地艺术品市场的绝对主导力量——至少从目前的交易数字来看，艺术品拍卖在内地艺术品市场仍旧是巨无霸般的存在——北京和上海的差距才逐年拉开。

在以拍卖市场为分析样本的艺术品市场双城竞争中，北京占据着绝对优势。

通过对2013年至2015年的艺术品拍卖市场成交数据的分析，在350.95亿元、315.47亿元、256.60亿元的三年市场大盘基础上，北京的年度交易总额占全国百分比分别是69.41%、62.73%、63.76%，而上海对应的全国占比分别是11.54%、14.21%、13.04%——就市场整体规模而言，双方差距明显。单论高价艺术品的成交数量，北京也以较大身位领先。以1000万元以上成交拍品的分布情况来看，北京仅保利、嘉德、匡时这3家拍企就占据了全国半壁江山，2015年占比是52.87%，最高值出现在2013年，高达62.50%，若再统计进北京地区的其他拍行，意味着全国近八成的高价艺术拍品都在北京落槌。

透过市场数据对比，北京无疑已经坐实中国艺术品市场中心地位，北京也是继伦敦、纽约、香港之后又一个全球中国艺术品交易的中心城市。但能否因此就说北京也是中国当代艺术的中心城市呢？我看未必。

首先，我们来看当代艺术品市场交易在中国艺术品市场大盘中的交易份额。同样是对2013年至2015年的市场数据分析，由古代书画和近现代书画组成的中国书画板块一直是中国艺术品市场的主体构成，连续三年以66.04%、65.29%、63.05%的绝对份额遥遥领先；排名第二的是瓷玉杂项板块，三年占比分别是19.71%、20.93、22.86%；而油画和当代艺术板块，在这三年里的市场占比一直维持在较低水准，分别是6.62%、6.03%、6.04%。

也正因为极少的占比份额，北京、上海两座城市在艺术品拍卖市场上百亿元级别的数字鸿沟，投射到具体的当代艺术板块，二者差距其实并不明显，不过数亿元之间，更何况，还需要考虑这三年拍卖市场基数持续下滑的客观因素，双方的实际差距又将进一步缩小。

其次，基于行业特殊性，当代艺术对一级市场的倚重程度相比中国书画、瓷玉杂项、邮品钱币等板块要高出很多，换言之，就是拍卖市场行情对于当代艺术的实际影响力相对有限。根本区别在于当代艺术作品是“活”的艺术品，其创造者即艺术家自身的成长，离不开画廊等代理机构长期持续地资金投入进行学术梳理和市场推广，当代艺术作品的价格提升也亟需高品质博览会等展宣形式的渗透曝光——以繁荣的西方当代艺术品市场为参照，这是一个需要充分时间沉淀的过程。尽管中国市场中也存在个别艺术家本人跃过画廊直接与拍卖行对接委托上拍，或是拍卖行“快速造星”将新生代艺术家身价迅速拉升数十倍等乱象，遗憾的是，这类揠苗助长式的操作对艺术家而言，结果往往是捧杀，导致市场价格断崖式下跌直至无人接盘，这也是有前车之鉴的。

相比拍卖市场，以线下私恰交易为主的画廊和博览会的真实市场数据更不易获取，因此，很难直接通过一组综合了两级市场成交总量的数字去比较北京、上海这两座城市的当代艺术品市场规模大小，但也可以借助交易数字背后诸如艺术家、艺术区、画廊、博览会、收藏家、美术馆、公众美育等市场匹配条件作进一步简单分析。

先看当代艺术家的成长创作环境，坐拥中央美院和清华美院的北京，在过去的三十多年里似乎更具天然优势，强力吸附着周边艺术家的不断聚合，并诞生过圆明园、宋庄、草场地、黑桥等在中国当代艺术史留下印迹的画家村落，已成名的一线当代艺术家大多在北京定居，年轻一代艺术家除了在北京圆梦，还有上海、重庆、杭州、昆明等多个选项，自由度更高。至于画廊和艺术区的发展境况，北京相较上海，前期的根植更为牢固，更一举打造出798这样堪称全国样板的当代艺术区。然而，随着近年来部分国际画廊的撤资和部分艺术区的被拆除，这一基础也开始动摇。反观上海，仅西岸一个新开发的艺术区，过去三年里就吸引了超过十家知名画廊和私人美术馆进驻，成为继M50、红坊、衡山坊等区域之后，上海的又一大明星画廊汇聚地。

若以当代艺术博览会和收藏家的活跃程度来作比较，过去一年里推出五个博览会的上海略胜一筹：上海艺博会、影像上海、西岸艺博会、廿一当代艺博会、上海青年艺博会等，一座城市一年内举办五场不同定位的大型艺术博览会，这样的规模在整个亚洲都屈指可数。而博览会的成功举办离不开优质机构的参与和新兴藏家的支持，在这一点，上海正通过亮眼的成绩单赢得业内直线上升的口碑。同样，在美术馆的较量中，上海也不遑多让。据上海市文广局一位官员介绍，截至2015年，上海即拥有各级各类美术馆47家，数量在全球21座著名城市中名列第一，2015年举办展览385个，全年观众人次为690万，在全球21座城市中排在前六。尤其在民营美术馆方面，继上海当代艺术馆的《草间弥生—我的一个梦》，上海持续发力，凭借余德耀美术馆的《雨屋》（Rain Room）和龙美术馆推出的《詹姆斯？特瑞尔回顾展》（James Turrel： Immersive Light）等现象级当代艺术大展，进一步奠定上海民营美术馆在整个行业内的影响力。从国际艺术家的引入量级和频次，公共艺术教育的多样性与深入性，甚至是普通民众参与当代艺术活动的自觉性——比如掏钱买票这件事情，上海在最近几年里的确做得更好。

所以，不妨大胆猜想，已经拥有良好“群众基础”的上海，在未来能进一步发挥长三角中心的区域优势，吸收中国美术美院（杭州）、南京艺术学院等国家级艺术名校的优质艺术教育资源，制定吸引更多优秀年轻艺术家定居的人才引进计划，同时借助上海建设国际金融中心的时代力量，推动专业的侧重当代艺术品交易的拍卖行、线上平台和艺术金融产品——假以时日，中国当代艺术中心就非上海莫属了。

（注：为确保数据的统一性，文内相关艺术品市场成交数据，均引自中国拍卖行业协会联合商务部、中国文化部、中国国家文物局相关司局发布的各年度文物艺术品拍卖市场市场报告，未计入实际结算率因素，并汇总分析。）

标签艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科

上一篇：壶韵茶味——温红远壶艺印象[图文] 下一篇：别让影视拍摄成文物"杀手"[图文]

摄影书：照片最好的归宿[图文]

摄影术自发明迄今已走过一百七十六个年头，而世界上第一本摄影画册《英国的藻类植物》（Photographs of British Algae： Cyanotype Impressions）的诞生预示着摄影与书的相互结合将会带来无限的可能性。此次华辰秋拍推出 “中国摄影史上重要的摄影书和手工书”专题，旨在勾勒出中国摄影史上重要时间节点的摄影师及其代表作品的基本脉络，帮助藏家和爱好者审视那些值得被关注、...
1755 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
如何当上美术馆策展人？[图文]

包括Thelma Golden、Harald Szeemann、Marcia Tucker等人在内的顶尖策展人们如果你现在走在路上，随手甩一下帆布袋可能就会打到一个新晋策展人。由于艺术机构和双年展的蓬勃发展，策展人这一群体的数量也随之猛增。根据美国劳工统计局的数据，全美现在有12400名全职策展人。这一数字目前看来只会继续增长。统计局估计这一行业的人数将在2016年-2026年期间增长14%—...
1081 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
徐艺乙谈手工艺的前世今生：手是造物主的奇迹[图文]

2016年5月14日，由观澜湖集团、商界传媒集团及中华手工杂志社发起的“国匠荣耀 · 手工艺创新盛会”在东莞观澜湖酒店国际会议中心盛大召开，众多专家及手工艺人济济一堂。从事民间手工艺研究42年的徐艺乙教授上台发言。徐艺乙教授：大家上午好，很高兴在这里能够看到很多的老朋友，有的已经打招呼，有的还没来得及打招呼。所以敬请各位原谅，人老眼花，总有看不清楚的时候。主办方提供这样一个机会，让我先跟大家说...
1423 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
刘咏阁作品《从混沌中出落》被奥地利皇室珍藏[图文]

最近，奥地利王子和王妃代表奥地利皇室收藏了我国绘马名家刘咏阁精心绘制的丙烯作品《从混沌中出落》，并对作品赞不绝口，连称：画得太好了，画得太好了！奥地利王妃和王子收藏刘咏阁（老墨）的丙烯作品《从混沌中出落》刘咏阁，号老墨山人，别号粥叟，毕业于军艺和中国艺研院研究生班，现为对外经济贸易大学副教授，曾任校文化艺术中心主任，教授《中外美术欣赏》《书法实践》等多门艺术课程。出版有百万字的高校艺术教材《西画...
1907 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
她，站在了设计世界的前沿[图文]

一个26岁的姑娘，居然站到了设计世界的前沿。她的设计作品发布在纽约的众多媒体和闹市街区。她叫张涵，美国梅西百货的视觉设计师。张涵是个杭州姑娘，中国美院毕业后留学美国普瑞特设计学院，后又留美创业，经过短短4年的打拼就跻身于设计行业的高端。张涵说，“我崇尚自然的设计和回归自然的设计理念。”那么，就让我们透过她的作品《羽之花》（见下图一）领略一下她的设计才华。（图一）在这一设计中，你是否触摸到了作...
1887 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
卖瓷器茶叶白酒古玩商户玩起跨界经营[图文]

原标题：卖瓷器、茶叶、白酒古玩商户玩起跨界经营古玩艺术品作为非刚性消费商品，近几年来，生意明显不如从前。一些撑不下去的古玩艺术品商户选择关门停业，导致古玩市场空铺率居高不下。面对如今的局面，商户怎么转型？市场怎么转型？请看河南商报记者的采访报道。[市场]一到交房租的时候就会有商户搬走河南商报记者通过走访中原古玩城、天下收藏等市场，发现了一个现象，就是空铺率非常高。在古玩市场，即便...
681 美术资料美术科普美术观点艺术评论
华人摄影大师何藩：草根精神的歌颂者[图文]

华人摄影大师何藩：草根精神的歌颂者“何藩是唯一一个拍摄 50、60 年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性，非常好看。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，普通的香港人。从他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”(图：《勿忘我》，照片摄于 1949 年，再创作于 2012 年。何藩从诗句“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”得到灵感，想象这位漂亮的少女...
1903 艺术市场美术理论美术学术美术知识
不忘初心，名家焦点人物：李治[图文]

李治，浙江杭州人，祖籍山东。九三学社社员，一级美术师，从师著名画家宋涤老师。现为：浙江省开明画院副院长，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国传统文化发展委员会副主席。西泠书画艺术研究院秘书长，中国非物质文化遗产创新人才（中国画，花鸟草虫），中央美术学院客座教授，中国美术学院美术中心顾问，浙江旅游职业学院特邀教授，浙江外国语学院客座教授，九三学社中央书画家画家，浙江省美术家协会会员，浙江省中...
1111 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
苍劲浑厚随意率真——山水画家方坤作品欣赏[图文]

【艺术简历】方坤，中国画家。大学学历，90年代末结业于中国艺术研究院美术史专业。现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，贵州省文史研究馆馆员，李可染画院、广州画院特聘画家，岭南画院签约画家。从事中国画创作40余年，作品雄浑大气，个人风格突出，是我国当代最具艺术个性的山水画家之一。曾在贵州国画院、南京艺术学院、中国画研究院、山东省美术馆、绍兴美术馆、阳江市美术馆、珠海古元美术馆、广州恒源博物馆...
1243 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
以齐白石“梅”“菊”题材为例再谈衰年变法（下）

一代艺术大师齐白石晚年变法的深层次原因到底是什么？借助学界近年来整理出版的新材料，齐白石研究者、齐白石曾孙女齐驸近期通过对20年代变法期间齐白石的京华生活进行考证，并以此切入点重新审视齐白石“梅”“菊”两种传统文人画题材，对它们在齐白石变法历程中的风格演变重新进行梳理分析，尝试以新的角度分析齐白石衰年变法的成果和动力。本文为全文下半部分，分别对齐白石“梅”“菊”的变法前后的变化，包括对绘画技法...
550 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
艺拍行业的国际化[图文]

陆俨少《雁荡山图》，在嘉德香港2018春拍会上获价797万港元中国艺术品拍卖行业已走过25个年头。十年前，中国艺术品拍卖呈现井喷之势，以书画、瓷器等为主营业务的拍卖公司如雨后春笋般涌现。反观当下，不仅公司数量锐减，很多公司处于停拍状态，而牌照几乎无人问津，由此可以看出，十年来拍卖行数量的沉浮变化，其背后是艺术市场的不断调整。而从市场表现看，拍卖行业龙头化与国际化成为艺术市场当下发展的显著趋势。...
1382 艺术市场美术理论美术学术美术知识
汉字书法的命运与中国文化的兴衰[图文]

自叙帖（局部）怀素祭侄文稿颜真卿寒食帖（局部）苏轼曾来德学习书法，可以提升国民的素质；写好书法，可以写出中华民族的审美。一部书法史和一部文化历史共衰共荣，历数千年而不变。书法兴则国运兴、文运兴……这个题目有点大，不太好做文章。我们可以说，汉字书法的命运与中国文化的兴衰有一定关系；也可以说，二者没有什么关系。因为中国文化的内涵是无限丰富的，从诗书到礼乐，...
1530 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
波澜不惊有真意：记画家王晓

王晓，别号三奇堂主。毕业于广州中国民族民间艺术专科学校国画系，现为中国国家画院邢少臣工作室画家。先后研修于浙江美术学院及广州美术学院，在广州美术学院学习期间曾得到岭南画派黎雄才大师的亲加指导。其山水画作品滋润而富韵味，画面清雅淳补，既不失传统技法，又充满现代气息，给人以含蓄补实之感。作品深受国内外收藏家亲睐。王晓作品王晓作品认识王晓的时间并不算长，可能是投缘吧，相识不久我们便成了要好的朋友。...
1272 美术资料美术科普美术观点艺术评论
国宝夜宴图中的潜伏[图文]

《韩熙载夜宴图》局部这是一幅由南唐后主李煜亲手促成的画作，有着非同凡响的绘画表现形式和艺术水准，成为世人公认的国宝——《韩熙载夜宴图》。那么，这幅画作背后到底“潜伏”着怎样的传奇旧事呢？夜宴中的主角关于《韩熙载夜宴图》这幅画作的作者顾闳中，诸多史料中除了“江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林画院待诏”这一简略介绍外...
1995 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
精妙雅致的文玩水注赏析[图文]

罗汉骑虎水注原标题：精妙雅致的文玩水注◆王云志水注，也称“水滴”、“砚滴”。是古代文人磨墨时用来装水、滴水的文具，注水于砚面供研墨之用，有嘴的叫“水注”，无嘴的叫“水丞”。《西京杂记》载：“晋灵公冢……惟玉蟾蜍一枚，大如拳，腹空，容五合水，光润如新，王取以...
860 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点