张大千(1899~1983)
1941年作 飞天图 立轴
182×94cm
估价 RMB| 3,200万-4,200万
成交价 RMB| 4830万
2023-12-30 华艺国际
中国书画
张大千临摹敦煌壁画的作品大多已进入博物馆收藏,较为罕见于艺术市场,其中于敦煌临摹壁画期间所作飞天题材的作品更可谓寥若星辰。12月30日,华艺国际2023秋拍“中国书画”专场如期举槌,带来一件孔祥熙旧藏,张大千作于第二次在榆林窟临摹壁画期间的《飞天图》以4830万元成交。
张大千在榆林窟,1943年,罗寄梅摄
1941-1943年间,大千西出嘉峪,礼佛敦煌,原定数月即返,不想甫一面壁,即近三载,在历时近三年的艰苦岁月里,大千心怀虔诚与对敦煌艺术的膜拜,在莫高窟、榆林窟、西千佛洞主持清理出309个洞窟,摹写历代壁画将近三百幅。在敦煌石窟艺术中,张大千尤为欣赏距离莫高窟一百七十公里外的榆林窟。
榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天,为本幅《飞天图》参考摹本
本次秋拍所呈之《飞天图》创作于大千第二次在榆林窟临摹壁画期间,乃摹写第十五窟(张大千编号第十一窟)前室北壁窟顶的飞天之作。全图气度雍容华贵,敷色精丽,尺幅巨大,是大千敦煌题材中的精罕珍品。图中飞天头戴三珠冠,两耳垂穿环,项饰臂钏,手腕佩戴钏环,着羊肠裙,珠宝衣饰雍容华贵,开脸饱满丰腴,弯眉丰鼻,庄严法相中见慈祥之色。
张大千《飞天图》 局部
其飞舞姿态,昂首挺胸,双手抚琴,双足后扬,饰带飘逸灵动,洋溢着流动的生气和动感,其姿婉转,见柔韧之态,细腻传神,尽去文人笔墨纤细之处,功力非凡,可谓复兴了隋唐高古时的用笔传统。赋色古艳,气息朴厚,线条、造型、赋彩皆摄石窟艺术丰神。正如其曾自述“中年西上敦煌,临摹石室,振千年之颓势,开艺苑之新局,气象雄伟,着色瑰丽,使人物画为之一变”。
张大千《飞天图》局部
画面左下方书题画诗一首,并记述了榆林窟的历史与现状,写来跌宕起伏,行距区隔井然有序,见一气呵成。长题笔势雄浑带劲,墨色润泽,乌亮灿然,足见先生写此作时精力充沛,神完气足。
张大千《飞天图》局部
值得一提的是,飞天指弹中琴,名为凤首弯琴,此琴图形在敦煌壁画中,最早出现于唐,延续至元代均有绘制,但未必有实物,因其按弦指板弯曲,不符合发音构造,或仅是画工凭借“此曲只应天上有,人间能得几回闻”的浪漫想象而创造出来的优美别致图像。但也正因如此,此琴被赋予了特殊的地域与时代象征意义。
张大千 《中唐 伎乐天》 四川博物院藏
今检四川博物馆所藏张大千《伎乐天》敦煌壁画摹本,和本幅出于同一粉本。但“川博本”敷彩浓艳,为方形构图,本幅改以竖幅,敷色去浓重取素淡,艳丽不减却多添一分清秀古雅。从榆林窟第十五窟前室的壁画来看,此一时期的菩萨、飞天皆为男相,“川博本”的摹本忠实地反映了这一点。本幅《飞天图》则呈女相,淡妆端颜,表露出极富有张力的庄严慈容。飞天头上的带饰及飘带,张大千则在取法原壁画的基础上,复参己意,进行了独具匠心的剪裁,并在四周添加了飘动的云海。
张大千《飞天图》 局部
相对川博本《伎乐天》单纯的人物临摹稿本,本幅《飞天图》融合了敦煌风采和艺术家的创造力,超越了令人崇拜的宗教绘画,形成了气氛更为祥和的完整作品。如大千自己所说,“绘画最重要的是表现美”,他最终的目标是表达情感,并在人物绘画中呈现出“非凡的构图”。此类兼具创作性之作品,亦是画家日后发展全新面貌人物画之开端。