毕加索《女子头像》蜡笔纸本 1903年作
近期有消息传出,画廊主拉里·高古轩(Larry Gagosian)将出售一幅巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)1903年的稀有纸本画作,开价1000万美元。这幅画原由柏林银行家保罗·冯·门德尔松-巴特霍尔迪(Paul von Mendelssohn-Bartholdy)所拥有,近期因对纳粹财产的重新清算,归还其后人。在冠状病毒肆虐的时代,该作的出售方式将人们的注意力从公开拍卖转移到了私人出售上,而这也暗示了高端市场正在发生的变化。
毕加索成市场争夺关键
高古轩说,巴特霍尔迪家族的继承人选择了高古轩,是因为他在“与毕加索的继承人密切合作”下,举办过一系列毕加索展览,“我曾是毕加索的最后直接见证人之一,并花了很多时间与毕加索一起撰写他的生平传记。” 高古轩说。
这幅粉彩纸上的作品《女子头像》(Tete de Femme)流传清晰,从上世纪70年代起就被古根海姆博物馆(Guggenheim)收藏,此后辗转流落到被重要的伍德纳版画收藏(Woodner prints collection),后又捐赠给华盛顿特区的国家美术馆(National Gallery),并在2001年起就一直被收藏在那里。根据《华尔街日报》报道,高古轩仍在积极聆听买家报价。他还证实,毕加索罕见的蜡笔画一直是机构收藏的兴趣所在。
(左)毕加索《双腿交叉的裸女》57.5 x45.8 cm 1903年,2015年成交价:1201万美元
(右)毕加索《阿古迪夫人》104.7 x 75 cm 1921年,2018年成交价:1212.5万美元
毕加索(Picasso)迄今为止在公开拍卖中最贵的蜡笔画是1921年的早期肖像作品《阿古迪夫人》(Femme accoudee),成交价为1212.5万美元,出自佳士得2018年阿黛尔(Adele)和赫伯特?克拉珀(Herbert Klapper)遗产专拍。2015年,另一幅1903年创作类似作品《双腿交叉的裸女》(Nu aux Jambes Croisses)以1201万美元在苏富比售出,位列第二。毕加索很少使用蜡笔创作,这更加重了《女子头像》的价值。
而这也不是高古轩今年第一次夺得毕加索作品的出售权。2个多月之前,高古轩就联合佩斯和阿奎维拉画廊击败拍卖行,截胡了已故收藏家唐纳德·马龙(Donald Marron)价值逾4.5亿美元的遗产,其中最重要的作品就是毕加索1937年的《戴贝雷帽和项圈的女子》和1962年的《坐着的女子》。
仅仅一周之后,这两件作品即被前赌场大亨、亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩(Stephen A。 Wynn)以大约1.05亿美元的价格买下。可见顶级画廊的销售网络并不弱于拍卖行,而且不用等待漫长的拍卖周期,效率明显更高。这也是近几年苏富比、佳士得等头部拍卖行不断加大力度投入私洽板块的关键原因。
(左)毕加索《戴贝雷帽和颈圈的女子》1937年作
(右)毕加索《坐着的女子》1962年作
由于新冠疫情肆虐,私洽和线上销售成为了艺术品交易的主要模式,而毕加索(Picasso)和沃霍尔(Warhol)等核心艺术家很可能仍是市场健康状况的重要指标。
此前,在厉为阁(Levy Gorvy)合伙人布莱特·格瑞(Brett Gorvy)发起的一场线上会谈中,他提到了2008年金融危机后艺术市场的状况,“总体而言,2008年市场下跌了约50%,不过当时的市场可以通过拍卖来立刻观察市场跌到了哪里,但这次我们无法评估跌幅,因为还市场尚无法测试。”格瑞说。
毕加索市场将永远强劲?
2018年,在几个关键因素的推动下,全球市场出现了一个毕加索市场高峰:首先是3月泰特现代美术馆(Tate Modern)举办了一场大型毕加索展览;受此刺激,大量毕加索作品进入市场;亚洲藏家和投机者对毕加索作品的兴趣上升;同年5月,苏富比在香港举办了一场毕加索和乔治·康多的联展,展出了毕加索孙女委托拍卖的四幅画作。根据苏富比2019年的报告,毕加索仍是其私人拍卖部门中收入最高、最受欢迎的艺术家之一。
2018年泰特现代美术馆举办展览“毕加索1932年:爱情,名誉,悲剧”现场
2018年,毕加索的拍卖成交总额超过7.44亿美元,是第二名莫奈的两倍多。毕加索的作品量之大,意味着他作为艺术家容易获得更广泛的认可,从陶器、版画再到油画杰作,
毕加索在2018年共售出3400余件作品,平均成交价21.9万美元。不过在2019年,这股热潮有所降温,毕加索在当年共售出3548件作品,共收获3.46亿美元,平均售价也降至9.7万美元。
据Artprice估计,现代艺术领域的公开拍卖数量在2019年下降了21%——随着市场的快速发展,收藏家们更愿意保留其手中最有价值的作品,因而博物馆品质的作品开始供不应求。毕加索作品市场的大幅下跌,是衡量现代大师需求疲软的一种指标,还是将市场转向私人销售的证据,这很难证明。但是,高古轩在毕加索市场中扮演的角色,使他在交易者私有方面处于特权地位。
2018年,艺术经济学家罗曼·克拉塞尔(Roman Kraussel)告诉《艺术新闻》(The Art Newspaper),自1990年代以来,每一次市场下跌,毕加索的拍卖记录都保持着弹性。高古轩本人对此表示赞同。他说:“事实上,有趣的是,安迪·沃霍尔的既定目标就是在产量上超越毕加索,如果他能活过平均寿命,他可能会做到。据许多人估计,毕加索是20世纪最重要的艺术家。在我看来,他的市场将永远强劲。”
关于市场顶级艺术家将如何受到大流行的影响,仍然存在疑问。从2008年金融危机以来,像达米安·赫斯特(Damien Hirst)和杰夫·昆斯(Jeff Koons)等几位售价曾一度飙升的艺术家,经历了价格的急剧下跌。
即便特定的作品仍然具有很高的价值(比如昆斯的《兔子》仍是最贵的在世艺术家作品),也未完全恢复到过去的高度。但另一方面,毕加索从未见过公开价格下跌的情况。对于像高古轩这样的经销商而言,更重要的是,最好的毕加索作品仍掌握在私人手中,甚至从未在公开市场露面。
毕加索重要作品仍未露出市场
“毕加索真正伟大的作品人们都不愿意卖掉,”高古轩说。“这些作品很少上拍,这会使整体结果和市场轨迹发生偏差。但如果你考虑到毕加索作品的数量和拍卖的数量,他的市场仍然是最稳固的。”
高古轩提醒道:“毕加索的许多重要作品(比如《梦》)都是私下出售的。在大多数情况下,这些结果都是保密的。如果可以将这部些结果算上,那么你会发现毕加索的价格仍然非常高,而且对他的工作的需求仍然非常强劲。在许多方面,他都是艺术品市场的黄金标准。而且我认为他会在可预见的未来里保持这种状态。”
2013年,美国赌王不小心捅破了的毕加索作品《梦》以1.55亿美元卖给史蒂夫·科恩
毕加索的作品横跨20世纪初到1973年,他的市场吸引了全球收藏者的关注,而不同地方的人也会用不同的标准来衡量杰作的价值。对于顶级的亚洲买家来说,带有墙壁装饰图案的战后肖像最有价值。这种品味与美国买家的品味正好相反,他们更喜欢被认为是最高水准的稀有“玫瑰时期”作品。
如今,随着私人艺术品销售的扩大,我们可能会失去毕加索作为艺术品市场健康状况风向标的地位,原因很简单:我们不会看到公开的结果。尽管艺术市场在经济和政治不确定性时期表现出了韧性,但瑞银集团(UBS) 《2019年巴塞尔艺术展全球艺术品市场报告》的作者克莱尔?麦克安德鲁(Clare McAndrew)表示,买卖双方如今倾向于更加谨慎行事。
她指出,“相对安全和保密”可能是私人销售部门扩张的一个关键因素。从2018年到2019年,全球公开拍卖的总销售额下降了17%,全球拍卖销售额的下降反映了超高价值拍品的供应不足。随着博物馆级作品的私下交易,公开拍卖的价格将发生变化。