画中的弗朗西斯‧培根(Francis Bacon)面容扭曲,被笼罩于黑暗之中,双眼凝望着观赏者。这幅画作一半藏在阴影之中,一半沐浴于斜光之下,巧妙的笔触和夺目的细节,使培根的五官更鲜明。《自画像习作》(Study for Self-Portrait)于1979年创作,近40年来一直由同一位私人藏家收藏,来自培根最后一批独立小型自画像。
弗兰西斯·培根 (1909-1992)
《自画像习作》
油彩 画布
35.3 x 31 cm.
1979年作
估价:美元 8,000,000 - 12,000,000
11月13日,佳士得纽约战后及当代艺术拍卖将呈献这件培根杰作。作品的用色精湛,光影对比强烈,成为培根晚期作品的典范。这幅优秀之作与他于1979年创作的三联画《自画像的三幅习作》(现藏于纽约大都会艺术博物馆)一样,随着培根探索自己的内心世界,捕捉其作品的复杂性。
培根创作《自画像习作》时将近70岁,脸上满布70载人生经验的痕迹。从前额的深刻皱纹到凹陷的眼窝,画中的男子亲身见证和经历过灰暗伤痛的人生。他的眼神焦虑痛苦,也彷佛因为长期流露情感而显得赤裸,他凝视着中距离的位置,视线稍微向下,犹如沉醉于回忆之中。强烈的侧光使培根高颧骨的细微之处变得模糊,绯红、深红和紫色则勾画出皮肤上深刻的皱纹,配上微微撅起的嘴唇,露出空洞黑暗的口腔。充满戏剧性的光线也使人物的右边脸孔陷入黑暗之中,五官在黑暗之中消融。培根的肖像填满整个画面,使其痛苦的人生展露无遗,而表情生动的脸庞略为前倾,更把一切暴露于人前。
弗兰西斯·培根《自画像习作》局部
培根以生活中认识的人物为主角创作出充满戏剧感的画作,获誉为二十世纪最创新的画家之一。他晚上在伦敦苏豪区的酒吧和俱乐部消遣时认识的朋友、伙伴、情人和各式各样的人物,也成为他早期作品的题材。他以毕加索(Picasso)早期的立体派人物为基础,深入研究“自我”,因而创作的图像被他拆解,从而构建展示人物内心世界的肖像。随着年龄渐长,培根创作了更多自画像。他在1975年曾表示︰“我(最近)画了很多自画像,因为我身边许多人都已相继离世,除了自己以外,我没有其他人可以画了。”随着他踏入暮年,朋友越来越少,培根对死亡的感觉再次浮现,这种感觉经常缠绕着他。他记得在17岁时便想到生命短暂,人生在世匆匆一过,很快就会永远消逝。他曾向大卫·西尔维斯特(David Sylvester)说︰“谷克多(Cocteau)说过一句美妙的话,‘从镜子中,我每天都看见死亡’。”
弗兰西斯·培根《自画像习作》局部
培根以充满戏剧感的方式运用光线,增加《自画像习作》内藏的心理张力。虽然画作刻画他的正面,但培根右边脸孔融入黑暗之中,高耸的颧骨、分明的下颌和深邃的眼窝全都消失不见。而在他的左脸,猛烈的侧光显露和加深了他的五官,但右边脸孔则陷入一股无法穿透的神秘黑暗之中。这种效果也可见于培根于1979年创作的《自画像的三幅习作》,但程度则较轻微。这种效果源自培根对摄影的兴趣,早期的现代摄影作品也充斥强光。他也可能受赫尔玛‧雷斯基(Helmar Lerski)的摄影作品启发,雷斯基在1920年代末至1930年代初在柏林的街头遇上年轻的培根后,便为他拍摄了一系列照片。培根毕生热爱摄影,而摄影更成为他绘画的重要一环,他总是表示更喜欢根据照片描绘对象,而不是参照真实的人物,因为这样他能够真正地解构人物的面部特征。
弗兰西斯·培根《自画像习作》局部
培根的画作跻身现代艺术史中最具影响力的作品之列,画作不只画面夺目,展现慑人的内心世界,也代表当代人类的处境。《自画像习作》是他离世前十年里为数不多的自画像之一,更是他艺术生涯后期最瞩目的作品之一。在画中,培根解构自己的形象,从而建立自己的感知画作。他曾表示:“有时我认为扭曲会更猛烈地改变图像,究竟这些扭曲是否一种破坏,这个问题值得商榷。我不认为这是破坏。如果在绘图层面来说,可以说这是破坏,但如果你从我认为的艺术层面考虑,就不是。一个人只有通过自己的方式才能展示自己对生命的感受。”最终培根创造了极具个人意义的肖像画,直接揭示了他的复杂性,也为未来的肖像画奠定全新的方向。
将于11月13及14日举行的佳士得纽约“战后及当代艺术”系列拍卖将通过一系列精彩拍品,回溯第二次世界大战至当代时期的重要变革,以及诞生于时代浪潮下的前锋前卫之作。威廉·德库宁(Willem de Kooning)、安迪·沃荷(Andy Warhol)、草间弥生及奈良美智的精选佳作将逐一亮相。这些来自抽象表现主义、波普艺术以及极简艺术的艺术作品,从侧面反映出孕育这些艺术门类的时代之多彩。拍卖同时还汇聚了来自贝聿铭及卢淑华夫妇珍藏、理查德·L·韦斯曼(Richard L. Weisman)珍藏、罗恩及戴安·迪士尼·米勒珍藏(Ron and Diane Disney Miller)的诸多精品。
战后及当代艺术(晚间拍卖)| 11月13日
马克·坦西(1949年生)
《深渊神话 II》
油彩 画布
101.6 x 213.3 cm.
1987年作
估价:美元 3,000,000 - 5,000,000
威廉·德库宁(1904-1997)
《无题》
油彩 画布
150 x 139 cm.
1975 - 1977年作
估价:美元 3,500,000 - 5,500,000
草间弥生(1929年生)
《无题》
水粉 粉彩纸本
78.4 x 58.4 cm.
1953年作
估价:美元 1,000,000 - 2,000,000
克劳德·拉兰内(1924-2019)
“猴子与植物结构”吊灯
电镀铜
高 161.3 cm.宽167 cm.
创作于2012年;仅此一件
估价:美元 400,000 - 600,000
安迪·沃霍尔(1928-1987)
《穆罕默德·阿里》
压克力 丝网墨 画布
101.6 x 101.6 cm.
1977年作
估价:美元 4,000,000 - 6,000,000
乔治·康多(1957年生)
《无题》
压克力 金属漆 颜料棒 麻布
228.6 x 355.6 cm.
2016年作
估价:美元 3,000,000 - 5,000,000
阿历克斯·卡茨(1927年生)
《阿历克斯、艾达与文森特》
油彩 麻布
213.4 x 188 cm.
1961年作
估价:美元 2,000,000 - 3,000,000