战后东方抽象艺术上拍佳士得春拍[图文]

第二次世界大战之后，百废待兴，战后艺术就诞生于这一特殊的历史时期。残酷的战争让不少新生派艺术家开始重新思考艺术的本质，他们质疑甚至挑战传统艺术，志同道合之士聚集起来推动新的艺术运动，因而这一段时期艺术家创作都表现出了时代性高于民族性的特征。在西方，波普艺术和抽象表现主义在美国兴起；而在东方，也诞生了白发一雄、林寿宇和萧勤等一批艺术家，他们用承载东西方文化精髓之抽象创作，在探究新艺术语言的同时，也敲击出当代抽象变奏的强音。

“身体力行”的白发一雄

我觉得不管做什么事情，只要是透过自己的身体来进行，就会变得非常有意义。

— 白发一雄

白发一雄1924年出生于日本尼崎市，为”具体派”最著名的成员之一。具体派的创作媒体、主题、哲学变化多端，风格迥异，将行为艺术、行动绘画和西方前卫艺术元素共冶一炉，为亚洲战后艺术发展开创先河。

以吉原治良为首的具体派成员，在二战后感悟到传统艺术表现方式已与人民战后的生命状况脱轨。因此他们竭力在材料、技法以至艺术的本质上颠覆传统，寻求战后当代生活的可能性。具体派艺术家并不是要改变物质本身，而是要将”意识”注入”物料”当中。白发一雄的”身体”（双足、躯体）是无意识的载体，它们展示了直觉和即兴的意志，想要驰骋疾走去突破画框的限制。颜料的色彩组合、画布的大小及在作画的范围、油彩的厚薄、光泽、亮度等作画前的准备，都可以体现白发一雄在创作过程中将“随机”和“控制”拿捏得恰到好处。

白发一雄除了变革绘画时的”主体性”，他也在探索绘画的技法。艺术家曾言：”我觉得不管做什么事情，只要是透过自己的身体来进行，就会变得非常有意义……创作的动作本身，能带来更多体验与启发，这种说法听起来可能很奇怪，但我真的愈来愈相信这件事其实更重要。”他摒弃画笔、画刀、画架等传统意上的绘画工具，把画布平铺在地面，用绳索悬空自己，以赤足混和、涂抹颜料。他认为用双手辅以工具作画，难免会受到绘画积习的影响，若以双脚作画，则可减少人为操控，实践”具体”创作理念。

拍品编号21

白发一雄（1924-2008）

《无题》

油彩画布

45.5 x 53 cm.

1962年作

估价：港元 1,000,000 - 2,000,000

将于5月25日二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）呈献。

《无题》可谓体现艺术家创作理念的经典之作：浑厚浓重的墨黑油彩占据画布的中心位置，观者的视觉继而被跋扈劲飞的朱红吸引，彷佛可以看到白发一雄以脚掌抹开油彩的刚烈姿态，在画布上迥旋拖拽，混合橘红与黝黑。艺术家作画的刚阳英武之姿，视觉冲击力毫不亚于日本相扑手角力时的力量爆发，张狂而威猛。红与黑底下透出薄薄的靛青蓝，不同力道、不同动作所造成的颜色组合在画面上拉扯，几乎重现了艺术家作画时”身体”与”物料”的角力。红、蓝、黑的层次与组合，也体现出白发一雄的精密计算。每一下或薄或厚，或重或轻的涂抹，都在艺术家“有意识”的控制，与身体的”无意识”势均力敌。

《无题》完美呈现了白发一雄如何以色彩和力道探索身体与媒材的”自主性”和”控制”。作品可以在观者心中唤起一种原始的能量，透过颜色和势态引导出潜藏的种种狂喜、宣泄和力量。这种内在的灵性追求与创新，以及革新绘画的冒险精神，重新定义了日本战后艺术的可能。

拍品编号390

白发一雄（1924-2008）

《作品》

水彩 纸本

26.5 x 37 cm.

1964年作

估价：港元 150,000 - 250,000

将于5月26日二十世纪及当代艺术（下午拍卖）呈献。

“少即是多”的林寿宇

白色是最平凡的颜色，也是最伟大的颜色；是最无的颜色，也是最有的颜色；是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色；是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色。

—林寿宇

1960年代中期，林寿宇进入创作生涯的成熟时期，白色成为其画面中的绝对主体。运用毫厘分明的极简画法，画家一丝不苟地将白色细分成多种色度，再将之交汇迭加，在有限的二维空间中发掘出白色的无限可能性，使之成为同时承载东西方精神文化的载体。林寿宇成熟时期的重要作品《画作1964年1月》由不同色度的白色长方形与线条构成，完美展现了艺术家对白色的缜密掌控，以及对空间的精妙巧思，是艺术家在观念与技巧上臻于完善的巅峰之作。

拍品编号23

林寿宇（1933-2011）

《画作1964年1月》

油彩 画布

101.5 x 126.9 cm.

1964年作

估价：港元 3,000,000 - 4,000,000

将于5月25日二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）呈献。

1950年代，旅居英国的林寿宇接受了建筑学教育，其后的创作深受西方现代主义建筑观念启发：注重作品的形式、比例与空间的平衡关系，排除不必要的笔触或肌理的装饰，在画面上营造出严谨理性的建构，正响应了现代建筑先驱密斯·凡德罗在1928年提出”少即是多”的现代建筑主张。《画作1964年1月》被多个乳白色的长方形整齐有序地铺满，其间由浅白色的细线精妙分割，与现代建筑的精简结构遥相呼应。画面上下部分的长方形疏密不一，间隔线条的铺陈深浅有致，而画面右侧两条棕绿色的细线则打破了白色在画布上的绝对统治，个中细节使得略显严肃的画面变得生动，在遵循理性布局的同时又平添几分观看的趣味。

白色是二十世纪艺术史上被广泛使用的经典颜色，因其往往被认为有着丰富的文化意涵——它可以代表纯洁、纯粹，也被认为是无限的象征。1918年，俄罗斯的至上主义画家马列维奇首先在画布上引入了“白上白”（White on White）这一概念，在一个暖白色的方形之中，他用微弱的色差勾画出一个冷白色调的倾斜方形，借两片白方之间的联系与冲突，马列维奇将白色定义为突破色彩极限的颜色，是无垠和无限的象征。

林寿宇的白上白作品可谓是马列维奇《白上白》的一种东方化的延伸，不同于马列维奇的是，林寿宇画面中的不同白色是靠层次来渲染分别的。传统中国画讲究”墨分五色”，林寿宇画中的白色，如墨色一般层次分明。林寿宇的施色过程更是充满了东方禅机——每一层次的白色都经过了缜密的铺排，使画面呈现出宽窄、厚薄、虚实、深浅不一的视觉效果，而只有在极其耐性地勾勒及精准的控制之下，画面方才能呈现如是精确、毫无人工痕迹的冷冽状态。看似极简的画面之下却是极为繁复的创作过程，正应和了艺术家所推崇”一即一切”的道家哲学观念。

林寿宇的油画作品，是西方现代艺术”少即是多”与东方先哲”一即一切”两种极限观念的相遇，在他的画布中，白色超越了色彩的本身定义，成为东西方古今文化交流与碰撞的载体。林寿宇用其独一无二的白色语言，在现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

拍品编号325

林寿宇（1933-2011）

《方形 7 1968-1969》

油彩 铝 画布

63.5 x 63.5 cm.

1968-1969年作

估价：港元 1,200,000 - 2,000,000

将于5月26日二十世纪及当代艺术（下午拍卖）呈献。

《方形7 1968-1969》则是林寿宇风格成熟后的另一幅经典作品。在浅白色的方形画布上，林寿宇用油彩、铝块两种材质堆栈出多个大小不一的小方形，将其缜密地排布组合，层层迭加、相交，最终在画面中呈现出一个极为精妙的立体几何序列。凑近观看，会发现画布上的每一个方形，都处于不同的层次上，每一层空间都真实可感。

林寿宇对画布二维空间的突破，令人想起二十世纪另一位极简主义大师——封塔纳的艺术创作。两者均”在画布上做雕塑”，却选择了截然不同的探索方向：封塔纳简单直接地划开画布，延展出画布之下的空间维度，从而摆脱了平面的约束；而林寿宇则选择在画布上向上延伸，精妙地铺排画布层次，给画面增添了物理上的立体感，形成远近不同的空间关系。

《方形7 1968-1969》自1960年代藏家购自伦敦玛勃洛画廊后，50年来一直由同一藏家收藏。它完美展现了林寿宇对绘画空间的巧思与突破，以及对白色的缜密掌控，是不可多得的经典之作。

萧勤的“宇宙辐射”

一方面来说，我在意识层面上其实是以实践和哲学经验为先；另一方面，我热爱东方宗教的灵性主义、神秘主义和综合主义。我似乎生来就带着这种二分观点；自幼开始，我就对自己的生命产生怀疑，这促使我开始展开灵魂的探索。

— 萧勤

拍品编号27

萧勤（1935年生）

《宇宙辐射》

压克力 画布

69 x 90 cm.

1965年作

估价：港元 600,000 - 800,000

将于5月25日二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）呈献。

这幅生气蓬勃且迷人的《宇宙辐射》，是艺术家萧勤自1963年开始创作的，之后被归入”太阳系列”中。本作深受佛教中的曼陀罗启发，曼陀罗的真髓象征了自然界现象中的有机、永不息止的循环，而萧勤透过作品，邀请观者进入一种冥想体验，思索永恒宇宙和人类短暂生命间的关系。太阳图像在萧勤1963至1966年间创作的作品中反复出现，该系列的标志是锋利干脆的边缘和朦胧填色间的鲜明对比。由于创作时间较短，这一系列的画作数量非常有限，因此在市场中很少见到。这张画中，帆布的边缘、金色折线图案及太阳图案的荧光黄边缘，与亮粉色和金色在画面中相互辉映，营造了阴阳平衡的视觉效果。

此处所示的范例，见证了萧勤的匠心独运：在耀眼的亮粉红色背景上，是两道平行的金黄色之字状波纹，横穿整个画面，与颜色艳丽的背景形成了丰富的质感对比。这些无尽的波纹，似乎正延伸至画布之外的空间，绵延不竭。画面中央是一个眼瞳虹膜般的主体，而它周围的荧光黄边圈是如此抢眼，似乎随时准备从画布中央一跃而出，使得翠色欲流的背景更显蓬勃盎然。

就某一层面而言，此作品与黑洞在照片中所呈现的神似，和萧勤创作中那种冥思特质、以及人类对黑洞存在之证据不倦的追求可谓相得益彰。萧勤最为人称道之处，在于他能娴巧地从老子、庄子、佛教中的曼陀罗和禅学等东方传统汲取精华，它们都为萧勤追求灵性超脱的探索提供了启发。《宇宙辐射》运用棱角鲜明的色彩和生动的几何形状，不禁使人联想到波普艺术家的创作手法，毫锋颖脱的之字状图案，营造出一股不可挡的能量。然而，萧勤作品中所反映的力道，则流畅且持稳得多，彰示着道教哲学中的自由和永恒理念。因此，当萧勤在探索“永恒”时，他实则在导引观者前往一场内省的旅程，寻找生命意义。

作品中充满隐喻的几何图案，将萧勤的精湛技艺展现得淋漓尽致。观赏这幅作品远不止于眼睛和画布间的互动：它带着观者的心和想象前往一个灵性境域，让自己的生命经验成为导游，自由探索。《宇宙辐射》可以被多角度诠释，也呼应着这个作品所展示的宇宙原始能量。

拍品编号327

萧勤（1935年生）

《无限 N°2》

压克力 画布

100 x 120 cm.

1963年作

估价：港元 480,000 - 680,000

将于5月26日二十世纪及当代艺术（下午拍卖）呈献。

拍品编号328

萧勤（1935年生）

《度大限之一二四》

压克力 画布

100 x 130 cm.

1992年作

估价：港元 450,000 - 700,000

将于5月26日二十世纪及当代艺术（下午拍卖）呈献。

萧勤因在1963年受到西藏密宗与印度宗教画影响，加强了色彩配置和几何间分的效果。创作于60年代初的《无限 N°2》及《无题》，传递着一种平静而神秘的宇宙玄想，前者巧妙地透过色彩的冲撞，制造了一种直接、紧凑的布局，以直接且质朴的表现形式融会东方禅学的意境，而《度大限之一二四》则将浩瀚无疆的宇宙以大片般神秘和流动状的造型表现，隐伏了禅学对宇宙的感悟，以及宇宙万象皆可化繁为简的道理。

拍品编号343

吴昊（1931-2019）

《无题》

油彩 画布

101.5 x 101.5 cm.

1990年作

估价：港元 60,000 - 100,000

以上精选拍品均将于5月26日二十世纪及当代艺术（下午拍卖）呈献。

拍品编号329

萧勤（1935年生）

《无题》

压克力 画布

90 x 70 cm.

1962年作

估价：港元 60,000 - 120,000

将于5月26日二十世纪及当代艺术（下午拍卖）呈献。

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拍品编号330

陈庭诗（1916-2002）

《窥 第三号》

甘蔗板 版画

91.3 x 181.6 cm.

1970年作

版数：1/18

估价：港元 160,000 - 260,000

拍品编号331

霍刚（1932年生）

《无题》

油彩 画布

50 x 40 cm.

1975-1977年作

估价：港元 40,000 - 60,000