香港苏富比2019春拍,一槌,那就是几个亿上下。
4月1日最受关注的一槌,出自苏富比和日本潮流教父NIGO合作的私人收藏专场「NIGOLDENEYE® Vol. 1」,其中,拍前估价为600万至800万港币的美国涂鸦艺术家KAWS作品《THE KAWS ALBUM》(2005),以1亿港币落槌,连佣逾1.15亿港币成交。
就是它!
眼熟么?你或许也买过印着它的优衣库UT:
你或许看见它呆呆地坐在某个商场的顶楼:
长沙IFS顶楼的巨型雕塑
你或许还在某个同事的办公桌上看见它托着腮沉思……
但你那时肯定没想到,这位眼睛都是“X”的公仔哥在艺术拍卖市场上,居然已经这么值钱了。
「XX眼」公仔风潮,突袭香港
此次香港苏富比NIGO私人收藏专场的33件拍品中,有21件都是这位我们相当熟悉的公仔哥。
所以,《The KAWS Album》这一槌,大幅打破KAWS拍卖纪录的同时,也带领NIGO专场取得100%成交的「白手套」 ,斩获近2.2亿港币总成交,为拍前总估价的6倍。
《The KAWS Album》正是KAWS受NIGO委托进行的创作,创作灵感来源于披头士(The Beatles)的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》封面。
画中KAWS将专辑封面上的人物换成了辛普森的一家(The Simpsons)中的卡通人物,换上他标志性的X字形眼睛。
苏富比官网评价这幅作品:
本作集两个经典之大成,可谓双重二次创作之精粹。在这张「全家福」中,KAWS唤来了他笔下所有的Kimpsons角色。他们身披「辛普森一家」的造型打扮,脸孔却是KAWS标志性的交叉眼睛骷髅头人物塑造。艺术家更不忘把其备受追捧的《同伴》(注:KAWS系列公仔名)人物创作加入大家庭中,并以小模型姿态藏身在构图的左下方,场景分外搞怪逗趣。 《THE KAWS ALBUM》秉承了KAWS一贯灵活大胆风格,体现出其跨流派,跨文化,以及拥抱次文化的艺术创作,无疑是艺术家最具震撼力的画布作品。
有香港媒体详细记录了《The KAWS Album》拍卖进行时的激烈竞拍场面:
「拍卖官以HK$500万起拍,仅接得4口叫价至HK$750万时,电话席就有人高叫HK$1,500万。可惜如此夸张的出价,亦只能略为加快拍卖过程而已。价值此后像火箭般一飞冲天,战至约HK$5,000万关口时,主要就是两位电话竞投之争:亚洲区当代艺术部主管 寺瀬由纪(Yuki Terase),以及台北分部的 陈明琦(Kelly Chen)。
两人梅花间竹出价,每口HK$500万上升……6,500万、7,000万、7,500万……现场没机会出手的人,纷纷拿出手机,准备拍下萤幕上的落槌金额。结果真的如大家心中所想,拍卖官在HK$1亿大关落槌,由寺瀬由纪的客人投得。全场不止掌声雷动,更连声欢呼,实属拍卖场所少见。」
KAWS本人非常喜欢《辛普森的一家》,这一系列以辛普森人物为基础的人物创作,被KAWS称为「The Kimpsons系列」。昨天也在NIGO的专场有16个作品属于「The Kimpsons系列」,成交价格都相当惊人。
创作于2003年的《无题(Kimpsons)》与《无题(Kimpsons #3)》分别以2117.5万港币与2057.5万港币成交;
《无题(Kimpsons)》
《无题(Kimpsons #3)》
以原作主角Bart Simpson为灵感的一幅,约20 x 20cm大小,估价30万港币,最终以150万落槌,连佣最终187万成交。
而在KAWS作品在香港苏富比上创下记录的三天前,KAWS的雕塑展“KAWS:假日”(KAWS: Holiday)在维多利亚港因为天气原因刚刚提前结束,让很多粉丝遗憾不已。
Kaws本人曾表示,「 Kaws:Holiday 」是一件让人真正放松的作品, 提倡的是放慢步伐,惬意生活,「为自己腾出时间,只需放下并抬头」,此前这个作品曾先后在首尔和台北展出,在当地引发不小的轰动。
这个37米长的、重40顿的巨型公仔COMPANION自登陆香港水域以来也是话题不断,刚刚被香港青衣的造船厂放躺几个小时,COMPANION就漏气了,而漏气的公仔别有笑点,引得粉丝纷纷前来拍照,发布在Instagram上。
与此同时,KAWS还勤奋地在全球美术馆和博物馆、各地地标进行展出,提高自己的曝光度和存在感。
这就是KAWS的成功之道,先获得线上线下的流量,在再流量的助推下获得潮流引领者、艺术界有影响力者以及顶级品牌的注意,最后获得艺术界和拍卖市场的认可。
当然,对于现代艺术,尤其是街头艺术,得到艺术界的真正认可并非易事,有艺术顾问和出版商就如此评价KAWS:“我确信他是一个很好的人,也是一个伟大的商人……但如果您认为帕丽斯·希尔顿和卡戴珊是重要的文化人物,那么您可能会认为 KAWS 也是一位重要的艺术家。”
但是和很多年轻的风潮和文化一样,年轻的KAWS还有很长的时间等待真正公正的评价沉淀下来。
现在,除了年轻的粉丝们,还有数字能忠实地记录他的崛起:
artprice统计2018年拍卖市场的数据显示,在过去的2018年,KAWS所有作品的拍卖总额比2017年上升260%,总成交金额近3400万美金。平均单件价格从2017年的42272美金上升到了2018年的82063美金。
如今,开头香港苏富比春拍的那一槌,又给爱恶搞的年轻艺术家KAWS定下新的位置。
从维港到苏富比,从粉丝到艺术品收藏着,可以说,这次,KAWS彻彻底底地席卷了香港。
朋友,如果你眼光独到又运气好,曾收过KAWS的限量真品,那么你也许离「发」不远了,当然有UT不算啊。
你也许会问,这个X眼玩偶,怎么就值这么多钱了?
「流量艺术家」KAWS
如今,在娱乐圈,「流量明星」已经从一个概念变成了一个常识,「流量」二字本用来总结这类明星以聚集粉丝为先的人气生产、商业运作的方式,但因一些流量明星缺乏过硬的作品,这种提法似乎越来越带有负面的含义。
这样一来,若将「流量」二字用在艺术家KAWS身上,势必会让众多的KAWS粉丝感到愤怒。
所以十分有必要说明,「流量」的确是KAWS自己把自己从街头运作到潮流艺术殿堂的主要方式,加上KAWS的作品大家有目共睹,此处的「流量艺术家」无关正面负面。
只不过,KAWS作为一个年轻艺术家,以他社交媒体先行的方式迅速俘获年轻人和艺术收藏者的心,如今来看,他成功了而已。
KAWS,1974年出生于美国新泽西,原名布莱恩·多奈利(Brian Donnelly),从纽约知名艺术学院 School of Visual Art 毕业后,他曾先后在迪士尼和MTV工作。
90年代,他开始在深夜的纽约街头游荡,瞄准了在公交站牌和各大品牌广告牌中的海报,他趁着夜色将海报偷偷取出来涂鸦,在天亮前再放回去。