佳士得将于11月25及26日举办三场亚洲二十世纪及当代艺术拍卖,呈献现代及当代大师的精彩力作。本次拍卖将全面刻划亚洲主要艺术运动的演变历程以及多位重量级艺术家如赵无极、吴冠中、奈良美智以及草间弥生等早期至日臻成熟时期的作品。
与此同时,本季秋拍也同样聚焦一批曾于上世纪侨居海外、创作了大量经典作品的的亚洲艺术家。常玉、藤田嗣治、潘玉良、林风眠、朱德群和吴大羽等艺术家都是其中的代表人物,他们都曾于上世纪初至四、五十年代在法国生活、学习,同时回溯亚洲传统艺术如水墨画、书法中的独特性。最终,他们将亚洲文化结合西方风格,以优雅细腻的笔触勾勒出自成一格的文化意识与独特魅力。
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《粉瓶小野菊》
油彩 画布
81.2 x 45 cm.
1931年作
估价:港元 50,000,000- 60,000,000
常玉
常玉于1931年所作之《粉瓶小野菊》(拍品编号21)为其瓶花作品中的代表杰作。自1930年代起,常玉对绘画风格的掌握已达到了纯熟且充满个人特色的阶段,并成为巴黎画派中极具代表性的艺术家,与日本的藤田嗣治被同誉为东方的杰出画家。他的作品亦多次于最具权威性的秋季沙龙、独立沙龙及杜勒丽沙龙中展出。
常玉的画最擅长以书入画,书法的影响随处可见,笔法与墨韵相宜得彰,画面简洁且富有强烈视觉冲击力。1895年出生中国四川大户家庭的常玉,家境优越学术渊源,10岁开始拜师赵熙习字。他于1921年赴法,此后在巴黎生活创作的45年中,一直致力于结合东西方美学精华,无论其笔下以花卉、动物抑或裸女为主体的画作,皆构图疏密绵连,线条洗练,色彩精粹,情愫意周。《粉瓶小野菊》一作中,常玉将中国传统绘画中「墨分五色」的概念充分体现,酣畅淋漓地用浓淡相间的黑色将小野菊的枝叶勾勒,使之形态凸凹有致,将具象进行抽象符号化,为整体画面增添了多许韵律感与灵动性。瓶花远远观踱,淡雅唯美,清丽脱俗,近看之观者则不得不为常玉凝练含蓄、率意随性的笔法所折服。艺术家用笔淡定内敛,用其率真的精神表达出一种超越真实的美,落笔之处皆蕴涵情意,墨点无多泪点多。
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《蓝帽女士》
水墨 水彩 纸本
44.5 x 27 cm.
1920 - 1930 年代作
估价:港元 150,000 -200,000
除了惹人瞩目的焦点拍品《粉瓶小野菊》,本季拍卖同样将推出多件常玉抵法早期创作的纸本作品。艺术家透过画笔,运用抽象手法诠释女体作为前卫的探索,表现出夸张的腰围、圆润的腿(《坐姿裸女》,拍品编号651),弯曲的背部(《裸女》,拍品编号652),或将双腿稍作省略,舍去其中之一(《坐姿女人》,拍品编号655)。常玉与生俱来自由的个性与当时一战后的氛围不谋而合,在那期间,艺术家为了追求崭新的表现模式而力求脱离既有机构与派别的束缚,并且试着努力摆脱战后创伤期的阴暗现实面。
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《坐姿女子》
水墨 纸本
42 x 27 cm.
估价:港元 100,000 -200,000
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《坐姿裸女》
水墨 纸本
44.9 x 28.2 cm.
估价:港元 100,000 -200,000
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《裸女》
水墨 纸本
43.8 x 26.8 cm.
估价:港元 60,000 -80,000
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《坐姿男子》
水墨 纸本
42 x 25.5 cm.
估价:港元 80,000 -160,000
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《立姿裸女》
炭笔 纸本
45 x 27.7 cm.
估价:港元 100,000 -200,000
吴大羽 (中国, 1903-1988)
《采韵-29》
油彩 画布 裱于木板
53 x 38 cm.
估价:港元 5,800,000- 8,800,000
横跨再现和抽象之间的界限,吴大羽的《釆韵 - 29》(拍品编号34)中对于形体松散与解构性的再现方式表现出一份简朴庄严的美。色调的使用上出现隐晦的黄色晕染笔触,时而融入抢眼的金黄,赋予整体冷色调的构图更多的活力。这样亮色的局部细节与在画布上舞动与充满诗意般变化多端的蓝色形成对比,时而表现出控制力与平衡感,时而充满即兴的爆发力。除了视觉上的色彩对比,吴大羽所选用的颜色也展现出其文化根源,在中国文化里,黄色与蓝色代表永恒、天地、更新和生机,也是中国古代皇帝所追求的理想境界。《釆韵-29》明显地表现出立体主义对吴大羽所留下的深刻印象。
常玉 (法国/中国,1895-1966)
《坐姿女人》
水墨 纸本 裱于纸本
45.5 x 28.4 cm.
1930 年作
估价:港元 120,000 -200,000
藤田嗣治
藤田嗣治被公认为20世纪法国和日本最杰出的画家之一,声名享誉欧洲、美洲和亚洲。他于东京艺术大学学艺,在黑田清辉指导下学习油画,于巴黎的秋季沙龙展出作品,1920年代便成为「巴黎画派」的代表。
藤田嗣治 (法国/日本,1886-1968)
《知己》
油彩 画布
54 x 65 cm.
1926年作
估价:港元 3,500,000- 4,500,000
明年2018年,巴黎即将举办藤田嗣治大型回顾展,记念日裔法藉艺术家藤田嗣治逝世50周年。接近一个世纪以前,即在1920年初,藤田嗣治便以精巧流畅的线条以及完美抚平的画面探索裸女题材。当时年轻的他用全新手法演绎这个历久不衰的裸体人像题材,不久便获得了巴黎艺坛的称许。
藤田嗣治 (法国/日本,1886-1968)
《单纯与现实》
水彩 水粉 金箔 纸本
33.5 x 42 cm.
1918年作
估价:港元 700,000 -1,000,000