我认为中国不应该仅仅满足于我们祖先创造的文物,也不该只是跟风西方当代。我们应该贡献一些新的创造。」朱哲琴说,「我希望『看见造物』能作为一个使者,为世界带来当代中国一些新的思潮,新的性格和品质。”
——朱哲琴
「信不信由你,母亲曾说,我出生那天,哭声是整个育婴室里最好听的」朱哲琴微笑着说。时近晌午,这位中国知名歌手在「香港外国记者俱乐部」里落座,接受采访,朱哲琴穿着一件设计独特的黑色上装,配以白色长裤和厚跟松糕鞋,她的妆容清新,长发简单挽起,看上去率性低调。眼前人同唱片封面上那个造型夸张的个性女子相比,实在判若两人。
虽有人把朱哲琴比作中国比约克(Bjork)或恩雅(Enya),但这种比较不免以偏盖全。朱哲琴不仅仅是一般意义上的大腕明星,她的足迹涉越多个领域。长年以来,她毫无间隙得融合了歌手、联合国亲善大使、艺术家、慈善家、纪录片制作人和社会企业家多个不同的身份。而始终贯穿事业中心的,是她对中华文化遗产的热爱。「『匠艺』是真正的卖点,而今,我们越发感受到,做这份事业的目的并不只是赚钱。」朱哲琴若有所思地说道。而这份事业,就是她又一个跨领域合作:「看见造物」,一个传承中国造物智慧的原创设计平台,它集结国内外卓著设计力量,汲取多种材质和手工艺精华,致力于对中国传统材质与工艺作当代诠释及应用。这个项目在2012年启动,总部设于北京。
朱哲琴在2014米兰设计周﹣设计博物馆「看见造物」展场 「看见造物」
与她较为实验性质的音乐一样,这个项目同样超前于时代,令设计界颇为惊讶。这些作品参展次数不多,却已屡获赞誉。而今,「看见造物」已经为迎接更广泛关注而蓄势待发。香港苏富比将于4月举办「亚洲设计」展售会,囊括来自中国、日本和韩国三地的众多设计佳作。届时,来自「看见造物」的70余件精选作品将于同场呈献,其中包括金银器茶具,另有受宋代工艺启发而来的漆碗等等。最受关注的展品莫过此套名为「陶壶壹号」的瓷器(灰釉系列),其设计打破了传统工艺形式。精美的茶杯上圆下方,茶壶的设计不拘寻常规矩,将壶嘴置于壶体一面的中心,意喻着不为社会陈规所累的个体自由。
另有「看见·生生花瓶」妙璞生动,以景泰蓝掐丝工艺抽像模拟细胞形状,托盘表面镶嵌金属浮层,线条流畅而优雅、造型简约而现代,传递生生不息之意。杨令景泰蓝这项传统工艺焕发了新生,他在生动的红和白的背景上,设计了一对圆形图案,形似显微镜下的细胞。「设计师与北京景泰蓝艺匠工坊合作,此工坊传承了自清代以来的精湛工艺,非常难得,」她说,「那些工匠们都对此件创作感到惊讶,如此器物,前所未见。」
「看见·生生花瓶」(两件),2014年作
朱哲琴自小热爱中国文化。她出生在沿海城市广州。从小都是个充满创意的孩子,酷爱音乐与艺术。她回忆起四岁时自己曾为样板戏着迷不已。「我们当时住的地方所属公社,那会儿每周都会放露天电影,我便会搬着小板凳去看戏,期期不落。」她说,「我特别喜欢那些电影,没过几个月,我就把台词都背下来了。」七岁的时候,她加入了一个著名儿童合唱团,开始了每周一次的歌唱训练。
「看见·听园提盒」,2014年作
不顾周遭的反对,朱哲琴执意追寻自己的音乐梦想。她在一次全国性歌唱大赛上脱颖而出,后被作曲家何训田发掘,得以身赴北方开展演艺生涯。90年代,她去了西藏,这次旅行彻底改变了她的人生:「我属于没有信仰的一代,」她说。因此,当她在西藏之行中走近那些庙宇和灵修之地,「感到无比震撼。」当地文化,佛教礼俗和民族音乐使她深深着迷,她的首张专辑「阿姊鼓」的灵感亦是来源于此。
这张专辑由华纳兄弟唱片公司于1995年发布,自那时起,她便以达达娃的名字闯荡歌坛。「我在欧洲旅行时,发现外国人不知如何念我的名字:朱哲琴实在太难念了,」她说,「Dadawa是我藏语名字,代表『月亮』 ,而我又着迷于达达主义,因此这个名字对我很有意义。」这个音节简单的名字意谓着它可以像她的音乐一样传颂国际。神秘空灵,悠扬独特,她的歌曲一经推出便备受盛誉。四十多年以来,这还是第一张全球发布的中国专辑。「许多人都感到非常震惊,因为在90年代早期,大家都追随着纽约或者伦敦的潮流。但是我反其道而行之,力求精神层面上的价值。」
当时朱哲琴对音乐界来说可谓先驱人物,与此同时,艺术圈也在酝酿着创新突破。「当时中国当代艺术鲜有人问津,活动形式趋于『地下』,根本谈不上赚钱,」她回忆说,「更很少有音乐人涉足。」朱哲琴开始接触艺术,便经常走访艺术展,关注过例如徐冰、张晓刚等如今耳熟能详的艺术家,这令朱哲琴与他们的合作水到渠成。「我向来喜欢融合多领域创作,」她解释道,「这样会为我的音乐、艺术作品点亮不一样的火花。」
“『匠艺』是真正的卖点,而今,我们越发感受到,做这份事业的目的并不只是赚钱。”
——朱哲琴
朱哲琴特立独行,善于跨领域交流,她很早便开始与各界人才合作。她曾邀电影导演为其执导MV,知名设计师:陈幼坚(Alan Chan)、李东田,马可都曾为她操刀设计。2000年,她与著名的美国作曲家,舞蹈家梅芮迪斯·蒙克(Meredith Monk)及其团队联手制作专辑。不仅如此,徐冰,张晓刚等艺术家的创作也曾被她纳用以舞台设计。
如此看来,「看见造物」的创立出于同种动力,交融艺术,尽兴发挥她的创意,而这一次,是在设计领域。朱哲琴与常驻雅典的建筑师卢志荣(Chi Wing Lo)和Infrastructure设计公司创意总监罗斯·欧文(Ross Urwin)携手创立了「看见造物」旨在为中国传统手工艺注入新的生命力,资助传统手艺的传承。「这个品牌更像是一个平台,将手艺工匠和当代设计师联系在一起,」她说。为了保证这些民间手艺能得以发扬光大,公司将全部利润的百分之十拿出来投入到「1+5民族文化传承计划」,为民间艺术大师提供资助,培训新一代的年轻艺术家。
朱哲琴在2014米兰设计周﹣设计博物馆「看见造物」展场「看见造物」
「看见造物」的理念源于2009年朱哲琴与联合国科教文组织的一次合作,那时作为亲善大使的她在西藏、蒙古等中国边远省份游历数月。致力于支持民间艺匠,保护他们以免于「绝迹」。「我们想要帮助他们建立一种充满信念的身份认可,让他们不至于为生活所迫而埋没才艺,改行成为城市建筑工人,或顺应趋势转而专研电脑技术,」她说,「如果他们能够依靠自己的手艺维持生计,那么他们的文化和遗产就能得以传承。」朱哲琴此行不仅受到少数民族音乐启迪,还得以与设计师同行一起学习民间艺术。从苗寨的古法造纸到银器制作,这些「发现」令她惊艳。因此在联合国科教文组织亲善大使的任期结束的时候,她决定通过「看见造物」继续她的实地工作。
2013她第一次自发的实地考察中,她组织了一队包括汤姆·迪克森(Tom Dixon),迈克·杨(Michael Young),卢志荣(Chi Wing Lo),石大宇(Jeff Shi)和何慧娴( Rosanna Ho)等艺术家在内的团队,与她同行游历中国大江南北。「我们拜访了苏州和杭州。这些地方自宋朝以来就是手工艺最发达的地区,」她说。这一队国际设计英才从手工匠人身上获取灵感,于是便有后来令人万分惊赞的创作诞生,从创新漆器餐具到极简主义黑色陶罐,令人耳目一新。
翌年,「看见造物」在米兰设计周的设计博物馆上展示了这些作品,对于这样一个年轻的品牌来说是巨大的成就。「因为设计博物馆在业界的权威地位,能在那作展我们感到非常荣幸。值得一提的是,他们看了我们的布展计画书后,被其中的心意深深打动。」朱哲琴这样说。
米兰的首秀为他们带来了越来越多关注,其中,卢志荣的戏石屏风(Tease Stone Screen)尤受瞩目,赢得奖项无数,其中包括科教文组织认可之「世界工艺品理事会」颁发的2014年度大奖。优雅的圆形丝质屏风,灵感便源于当年游历中国时的民间发现。在苏州的时候,卢志荣对那里的双面刺绣和制丝传统着迷不已,而这些传统工艺最早可追溯到宋朝。与绣娘们一起在苏州一家绣坊工作,卢志荣请她们在屏风上绣了两只螃蟹,这一灵感来自齐白石的水墨绘画,一组融合古今的灵动组合就此而生。
「双面刺绣的工艺非常繁复,需要精工细琢」朱哲琴解释说,「两人分别坐于两侧同时刺绣,绣出不同的图案和不同的色彩,令人叹为观止。我们提供机会让传统手工艺人与现代设计师交流,看宋代的刺绣遇上现代的丝绢印染会有何种别样创意。」
重现流传千年的传统工艺,使之发扬光大,是「看见造物」的事业核心。「实际上,这些古老的工艺可以赋予现代风格以更深刻内涵,惊艳世人。」朱哲琴说。例如,这次参展的作品之一,漆器「芬达吉他壹号」就是漆很巧妙的应用。古时,漆器不仅仅只是用来做盒子和餐具,就其特性,也被涂于盔甲和军服表面以作保护膜。
朱哲琴,2016年2月于香港,摄影:JASON CAPOBIANCO,造型: GRACE LAM
“我认为中国不应该仅仅满足于我们祖先创造的文物,也不该只是跟风西方当代。我们应该贡献一些新的创造。」朱哲琴说,「我希望『看见造物』能作为一个使者,为世界带来当代中国一些新的思潮,新的性格和品质。”当被问到她是否感受到一种圆满,毕竟,她的音乐已成功掀起新的潮流,她轻轻的点了点头。「我想它们是相通的。」她回答说。回顾她的歌手生涯,朱哲琴说她向来都在一个无形的世界工作。「今天,人们注重物质,以及事物的功能性。但是对于我来说,生命中最有力量的资源却是无形的。」她意指音乐。她的歌曲是一种方式,引领听众踏上一段旅程,向他们给予精神力量,她说,「『看见造物』则是通过造物来传递精神讯息。」说起她最近看到的一件阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)的雕塑作品,她说,尽管那就是一块金属,但是却深深的吸引了她的注意,在她内心激荡起强烈的情感:「这与它所用的材质无关,而更多是一种感觉,一种很抽象但是却强有力的东西。」她相信「看见造物」的作品有着同样的震撼人心的力量。