| 中文名 | 青釉刻划忍冬纹单柄壶 |
|---|---|
| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 青釉刻划忍冬纹单柄壶 |
| 时代 | |
| 门类 | 陶瓷 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(新00005594) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
青釉刻划忍冬纹单柄壶❖图片
青釉刻划忍冬纹单柄壶❖简介
青釉刻划忍冬纹单柄壶，北朝，高21.3厘米 口径11厘米 足径12厘米
壶口出沿、短颈、溜肩、鼓腹，底下承以饼形实足。肩部两侧对称置竖系，另一侧置管状短流，与流相对一侧置一弯曲手柄。形体饱满、浑圆。胎体厚重，呈灰白色。壶内外均施釉，釉色青绿，釉层透明，釉的玻璃质感较强，釉面开细碎片纹。
壶通体刻划花装饰，纹饰共分3层，肩部及腹下部分别为仰、覆莲瓣纹，仰、覆莲瓣纹之间为忍冬纹，纹饰之间以弦纹相隔。图案层次清晰，装饰技法娴熟。
佛教自东汉传入中国以后，至南北朝时期趋于兴盛，反映在瓷器装饰方面，这一时期瓷器上非常流行莲花、莲瓣、忍冬等纹饰，时代特征鲜明。
此器物由故宫博物院研究员，近代享誉世界的陶瓷专家陈万里先生捐赠，陈先生所捐陶瓷器丰富了故宫博物院的收藏，有些器物是故宫博物院历次陶瓷陈列中的首选展品。
相关知识科普
青釉
瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。
刻花
陶瓷装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻出花纹。其特点是雕刻较深，花纹有层次。刻花在宋代陶瓷装饰中极为普遍。如耀州窑、定窑、磁州窑、景德镇窑等刻花都各具特点。刻花一般常与划花结合运用，故亦常称刻划花。此种技法至今在陶瓷器制作中仍有使用。
忍冬纹
陶瓷器装饰纹饰之一，为最早出现的缠枝纹，枝叶蔓卷，相缠成带状。始见于南北朝时期的陶瓷器上，隋、唐两代盛行。一般与莲瓣纹组合，成为佛教艺术装饰题材之一。后人将忍冬纹归于卷草纹范畴。
弦纹
古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下，弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。
青瓷
即指成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期，浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃—1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；釉层透明，莹润光泽，清流淡雅，秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起，历经六朝，唐宋以至明清各个时期，青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。
