这篇文章不是教学文，而是一个分享文。我不是专业摄影师，也从来没受过训练，甚至我大部分的照片都是用手机拍摄与后制的。但我认为食物是一样很有趣的艺术创作素材，所以我阅览了无数部落客、书本、电视与报张杂志上的摄影作品，自己也在闲暇之余努力不懈的练习成为一位业余食物摄影师。这篇文章要分享的，是我自己日日观察来的小技巧和规则， 除此之外，因为大部份人主要拍照的工具还是手机而非相机，因此这篇文章便会着重在手机的使用上，分享给大家参考看看，也欢迎来我的部落格一起讨论更多实验点子！
对我来说，食物摄影的主角就是食物本身，所以拍照前好好观察一样食物有什么特别之处（值得拍来呈现给人看的地方）是很重要的步骤。因为唯有了解被摄物的本质特性，才能决定要用哪些手法与构图方式来拍。
1. 由上往下 45 度角
距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味（ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… ）
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大（但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度），但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。
2. 从餐桌正上方往下拍
这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢！」的想法，而是给予一种 「好美噢！好想去这家店点这些东西！」的心思。
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外，这种方法也很适合用来呈现 Before and After 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。
3. 水平拍摄
用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。
要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱（一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物），会让这张照片看起来很没重点。
4. 与人互动
我很喜欢这种拍法，因为透过把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。
除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里（像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间），对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值。
5. 餐桌侧拍
从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 Kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。
( Photo Credit to Kinfolk Magazine )
6. 灵活创意运用道具
运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片（现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮）都可以变成你的工具。
许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。
7. 配色
虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。
有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。
8. App 后期
每个人后期风格不同，我最常用的 APP 是大名鼎鼎的 VSCOcam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 APP 的滤镜心得。
9. 其它
我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果，但对我们拍好玩的人来说，选好的位子更方便！
另外，建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌，现场看起来很有气势，但若把所有东西挤在一起拍，看起来只会显得杂乱无重点而已，不如宁缺勿滥，另找更好角度来拍。
还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果！
拍食物时，也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉，这时候再拍，看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准！
最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。
专业的摄影师还有更多的技巧，像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜，或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆，让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了，因为我觉得有实验精神是很可贵的事，有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开，才能看见更宽阔的世界。
