摄影，终究和美学脱不了干系。学习摄影，也是培养审美。每当你模仿他人，跟风拍摄一些喂养眼球的照片，是否也会偶尔停下来思考，这样做的意义是什么？美的提炼与创作，真的是这么简单的事吗？思考过后，难道不会想要探究其背后的深层内涵？
在搜索引擎中输入“日系”+“摄影”这两个关键词,马上就会得到一堆教人怎么拍清新风格的照片：后期减弱对比，降低饱和,颜色搭配一定要清新，最好还要有点过曝。然而，这只是表面形式上的日系，而非日系的本质,最终结果只是生产了一堆形似而神不似的同质化照片。
日系不是矫情，不是空洞的图像，不是只有色调而没有内容，更不是故作文青、满屏小确幸。
日系不只小清新
既然要说日系摄影，就从源头说起。摄影传入日本的历史其实与中国的情况很相似，起点也是十九世纪西方帝国主义武力入侵，日本被逼开放港口，结束锁国政策。一些舶来品也随着欧美的文化入侵而植根萌芽，摄影，就是其中之一。
不过日本的现代化过程比中国更顺利，较少受到外国入侵和持续内战的影响（譬如在明治维新以前的德川幕府时代，日本便享有240年的和平）。因此日本在保传统文化方面较有成效,日本的摄影发展也因而呈现了独特而具民族特征的风格──既柔又刚，也许就是所谓的菊花与剑。
第二次世界大战时，日本作为战败国，受到了原子弹轰炸，这些历史事件在日本人的心中形成了挥之不去的阴霾。加上战后早期沦为美国的半殖民地，经济百废待兴，导致当时日本的年轻摄影师，在他们的作品中表现出强烈的哀伤、狂暴、反叛的情绪。
大家耳熟能详的老一辈日本摄影师，不仅有森山大道、荒木经惟，同期还有一个对整个日本摄影史影响深远的人――东松照明，被世人称为“战后写真之巨人”。
作为那个时代的代表人物，东松照明拍摄了大量的日本战后作品，六十年代也是日本摄影史上的黄金时期，当时的摄影与社会、时代密不可分，摄影师在面对社会改革与民族动荡时也绝不回避，因此也产生了非常多具有冲击力的作品。
说了那么多，不是要深究日本的摄影史，只是想大家了解一点：所谓日系，除了小清新以外，还有更多不同的流派和风格。
那么，日系究竟是什么？
由中国传入，在日本扎根演变起来的审美观，最主要的体现有以下两点。
诧寂
词源本身如同此字在汉语中相似，并不是很积极的词汇，到了14世纪受到禅宗等的影响，这个概念开始受到正面评价，从而融入了日本的美学意识中。
举个栗子，茶道当中“鳌彼包含的意思不仅是粗糙，也包含虽然外表朴素但富有质感，有追求美感的意愿。而鞑枞耍如同《山上宗二记》所写，也就是那些“不持一物，唯觉悟、工夫、 技术三者齐备者也”的人，也被称作“贫乏茶人”。到了千宗旦的时候，单独一个“鳌弊种傅氖恰拔抟晃铩钡牟枞恕
由此可以看出“鳏印笔窃诜穸了世俗普遍意义的美之后产生的“无一物”的美。禅的“本来无一物”的思想使“鳏印狈穸了一切现有美的形式。简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。
而寂字最初也不是什么特别美的概念，《徒然草》等古书中记载这个词有年代久远的书册散发出阵阵浓味的意思，到了室町时代，这个概念在俳句的世界中得到了相当的重视，还被纳入了能乐等艺术形式中，并开始理论化。
“鳏印弊非蟮氖且恢治扌璺被，不要装饰，直指本源的精神。
川内伦子的照片有一种淡淡的感觉。它像是一无所说，却又无所不说。
幽玄美
暗示，而不明示的美。日本在明治维新以前，主要受中国传统文化的影响。在美学领域，将中国作为技能的“艺”和作为理法的“道”结合起来，形成了关于“艺道”的思想。
其中，和歌曾被看作是艺道中最主要部分。藤原俊成(1114~1204)着有《千载集》，其子藤原定家(1162~1241)是《新古今集》的撰写者之一。他们认为技能的训练固然十分重要，但只偏重技巧，理法或“道”便会减弱。于是主张超越单纯技能方面的训练，追求内在性的修养，以达到“幽玄美”的境界。
不追求技巧，由生活中觅取灵感，化作种种注满情感的照片。这是只停留在表面，追求大光圈和清新色调的人所不具备的。
女性摄影师的融入――日系摄影的现代面貌
虽然日本人本身的传统美学就已经非常接近现代日系审美了，但在发展过程中也不是没有转折点的。
1989年出现了世界上最小巧的全自动功能的相机－big mini，标榜小巧、易用、便宜。瞬间吸引了年轻女性的眼球。愈来愈多的女性加人摄影这个圈子，将摄影作为她们的日常娱乐，而厂商们则看中了女性这个新兴市场，出版社和广告商大力起用年轻女性作宣传，也令更多的女性加入这个摄影圈子之中。
其后，一些出色的女性摄影师在国际比赛上大放光茫，对整个摄影文化起着非常显著的影响。最初以摄影为自娱目的的女性，她们不太注重器材和技巧上的事情，随心地拍照，而对象多数是家人、朋友与生活片段。
这与当时男性所拍的方式非常不同。男性一般对技巧更有追求，有更完整的灵感、意图和拍摄计划；而女性则是以情绪主导思考。环环相扣，女性摄影爱好者创造了一个更大的市场，而商机也令女性摄影师的影响力大大增加。
女性的加入使得日本摄影成为了一种新的语言，改变了一整代人在摄影上的表达方式，致使形成现在的日系摄影风潮。而这种风潮传到亚洲其他各地后，人人都争先恐后地模仿。
日系的本质――与人的联系
现代日系取材自生活，其重点不是在于技术和器材的层面。曾记得这张照片在网络上爆红时，我作为拍摄者本人常常看到一堆“技术比器材更重要的论调”，“这是一场AE86跑赢GT-R的比赛”的论调。但重点并不是技术！
别人都在说：有好器材不等于有好技术，最重要还是技术吧！我想纠正这种想法，器材固然只是低层面的东西，有钱便买得到。但技术对人而言同样是低层面的东西，只要愿意花时间去学，再难懂的理论最终也能融会贯通。
然而什么是比技术更高层面的东西？我认为是灵感以及对情感的体会。
灵感很难得，只有福至心灵的灵感才可以把作品升华到一个新的层次。那可能是单纯热爱摄影的反应、可能是单纯喜欢被摄景、物、人的反应。但那些都不是偶然，而是经年累月的努力，再加上一点“刚好来访的运气”以及天时地利才能造就的。因为艰难才更珍贵。
而比起灵感更高层次的东西是情感。人生数十年这一程，没有人带什么到这里来，也没有人能带走什么。只有在人生中的种种经历才是存活过的证据。快乐如是、悲伤如是，失望、担心、狂喜、期待⋯⋯正面的负面的都是情感。
“有心、有感，便有憾。”――情感是人生活在世上，对现实的知觉和回应。
人只有真切地体验这些感觉、并将它表现出来，照片才有灵魂。没有这些东西，摄影师只是过客，只是一个按快门的记录者，当中没有“自己”的存在。
所以，那些真正厉害的摄影师或是都经历过深刻的故事，或是对生活异常敏感，没有这些过去，没有那么有力，也没可能有作品中的那些深度。这是买不来、学不来、等不来的。
器材、技术是低层次的东西，那怎样才可以触及日系摄影的真面目？
――「削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁，但不要剥夺生命力。」
有时我会想：为什么有些摄影师的作品让人根本看不懂，却又备受吹捧；有些摄影师很勤奋不断推出作品，照片技巧完美，但一直只能充当二流。
我曾经以为那是因为运气、机缘，或是因为没有很好的营销技巧。后来再看多了那些名摄影师的传记和文字著作。感觉好像开始明白了为什么――要成为“出世”的人，首先要“入世”。
好比荒木经惟的照片，我只有看过他的文字后才慢慢看得懂他的照片。在妻子阳子死后，天空在他看来就变成了那种颜色。
好比石川v树的照片，拍照就是当时最真实的感觉，在女儿刚出生便被告知患有无法根治的心脏病时，所有的一切才会被如此真切地体会。
当然还有很多例子，当时完全看不明白，并非因为没有足够高水平的摄影技术（大师们的作品技术含量并不高），而是因为没有足够的人生经验去理解。或许摄影的本质就是修行，就像电影里的主角，只有苦涩地走过人生却还保有情感的人才可以上窥天道。日系是源于对生活最本真的体验。
