摇黑卡的真正重点
谈到摇黑卡，我认为真正的重点只有两个，同时也把一切回归到拍照的最基本面，那就是「构图与环境里光线的观察」和「测光与快门时间的控制」。原因在于我这几年拍照的过程中，无论走到台湾哪个角落，都能看到摄影同好在摇黑卡，因为如此，所以也常常看到许多有关黑卡的错误观念，或是抱持着反正随便乱摇，有摇到便是赚到的心态。其实摇黑卡的各式技巧，只要有心搜寻，在网路上可以找到各种的黑卡样式，甚至是千百种的黑卡技法，但如果没能拥有上述两个最基础的观念，就算知道各种摇黑卡的技法，也无法将其发挥最大的效益。
▲要拍好黑卡作品，首重构图与环境里光线的观察，若做到这点，作品就已成功了一半。
构图与环境里光线的观察
我想有一个观念需要澄清。如果构图里有一半是充满阴影，而另一半是光 线打亮的树林或天空，然后一直在光影交界处里摇着黑卡，想把阴暗的那半部拍得明亮的话，这其实是错误的观念！因为没有光线时，物体就变得平淡无奇，且阴影部分是冷色温，而太阳照射的明亮处是暖色温，这样的照片摇成功时会充满矛盾。此时不如用时间等待或是改变取景角度，待阳光照射到阴暗部时再开始拍摄!而捕捉晨昏时，可利用水面、湖面倒映的天光，仔细测光，取得上下摇黑卡的时间差，就容易完成一张良好的照片。
大家试着想一个问题应该就能了解，放风筝时需不需要风？拍照就像在放风筝。有风时，逆着风手一放，风筝就能飞上天了！而无风时，你在怎么拉着风筝努力跑，双脚一停，风筝依然落地，那放风筝时需要风为助力，拍照时需要的是什么?答案就是“光”，光是照片的翅膀，有了光，照片就可乘风飞翔！阴暗处无论再怎么摇都无法变得光亮。如果不是在岸边、水边时，则可仔细观察环境的一草一物，只要光能照耀到的地方拿来当作前景，也可以增加摇黑卡的成功机率。
▲如何把画面亮、暗部控制在自己可以反应的快门时间里，是拍摄黑卡作品最重要的关键之一。
测光与快门时间的控制
如何把画面亮部控制在自己可以反应的快门时间里，是很重要的，例如日出后，应试着想办法降低快门时间，因为此时无论如何缩光圈或是加上减光镜，快门经常高于1/125甚至是1/250秒，这时常会看到有朋友直接对着阳光拍摄与摇黑卡，而且很多人惊呼自己摇成功了！其实认真地仔细想一想，1/125或1/250秒是多快的时间，我相信他拍成功了，但是成功的原因不在于摇黑卡，而是根本没有摇到。我也相信那张照片的曝光应该没有问题，原因是那时的构图在不用摇黑卡时，环境的高低反差在阳光的照射下，曝光值已经在相机可以容许的动态范围里。
▲拍摄晨昏时，可利用水面倒映的天光，以摇黑卡的方式完成一张良好的视觉作品。
总结
其实拍照到了后来，讲求的已经不是曝光的完美与否，而是自己能否够控制相机获得想要的曝光，让照片里的亮部不会过曝，并有种让人倘佯在阳光里的感觉。亮部要呈现多少细节其实是掌握在你手中的黑卡，而暗部则是整张全部所需的曝光时间，因此在拍摄时，可适时捉住你的节拍，一边读秒一边掌握自己的律动，并藉由观察相机的过曝与欠曝警告或直方图，来检视曝光结果。至于摇晃黑卡其实不要有残影残留，怎么摇、如何摇？只要去亲身体验，就能抓住诀窍，但是请务必记住前面两个重点：「掌握光影与构图」和「做好分区测光工作」，然后在自己能把握的快门时间里完成照片即可。
▲黑卡不单纯只是维持画面的曝光平衡而已，以此图为例，利用黑卡将远方山头刷出阴影，以制造出山脚处薄雾之感。
