或许大家都有看过一些日本摄影师的作品风格：色调清淡，画面很简单，构图好像不经意的，但却很舒服，感觉很清新，这就是空气感写真。其中最为人熟悉的摄影家有川内伦子，市桥织江，岩田俊介等等。而近年人气特别高的空气感亲子摄影家便是滨田英明。我自己亦深深被这种写真吸引着，于是便尝试学习拍摄方法。以下是一些个人愚见，如有任何错误，请多多指教。
曝光
空气感写真都偏向High Key，曝光over约2级左右（视乎环境而定）。但是over太多的话，会令到高光位死白，还有暗位不够黑，相片会变成灰蒙蒙的。所以重点是要令到相片偏光之余又能够保留足够暗度。
对比/饱和度
对比或饱和度可以调低一点点，但不用太多，因为会令到相片失去层次。要知道营造清淡效果主要是靠曝光，对比只是辅助。
色温
日本摄影家拍摄空气感写真主要是使用菲林（负片），感觉上色调有点偏冷（蓝）和绿，尤其是天空看来有种荧光色的效果。数码相机的话，可以尝试利用色温微调，大约蓝色+2~3，绿色+1~2。如果相机有底片模式（例如富士X系列）也不妨试试看。
焦距
不同焦距的空间感也不同， 50mm（full frame，APSC用35mm，4/3用25mm，如此类推）较容易带出空气感，这也是日本摄影家最常用的焦距。个人不太建议变焦镜，虽然用起来方便，但会影响相片的空间感一致性。
光圈
盲目地把光圈开尽未必是好事，有时候更可能会有反效果。 重点是要有足够景深，让相片内的主题都能够清晰可见。
采光
逆光只是其中一种手法，并不代表一定要逆光才行。只是因为负片对逆光的宽容度比较大，相片受影响较轻微，所以摄影师便不用怕逆光可以大胆拍摄。另一方面，传统负片因为受到ISO限制（一般可接受是400），所以通常都是日间使用，这也是为什么大家平常见的空气感写真都是白天拍的。
构图
这是最重要的一环。看得多日系写真的朋友也许会发现，相片的构图大多数都很简单，没有什么特别刻意技巧，但是看起来总是给人很自然舒服的感觉。其实关键在于相片的主题，内容，能否捕捉到决定性的瞬间感动。像滨田英明老师拍摄儿子的相片，看了便会令人会心微笑。
后期
基本上我尽量不做后制，除非是修正曝光。主要原因是我比较懒，还有不懂PS，怕麻烦，所以宁愿在机身已经调较好设定，拍出来的相片直接可用。我不反对后制，大前提是相片本身没有很大问题；假如相片太多瑕疵的话，就算靠后制也没办法补救很多。坊间有一些日系空气感的后制教学和自动批档，我试过部份但可能因为领悟力有限效果未如理想，大家有兴趣的话不妨一试。另外亦有一些用家设计了相机用的日系profile，也可以试试。
贴士
1：用50mm镜头拍摄全身照，会令你被迫跟孩子保持一定距离。正因为这个距离，能够给你空间抽离，去观察孩子的一擧一动，捕捉精采的时刻。
2：放下身段。孩子的身高只有你的一半，用你的高度去拍他们，会变成鸟瞰图，很不自然。所以要跟他们同一高度，才能看得见他们的世界。
3：每人也有习惯的构图比例大小（尤其是定焦人如我）。太过习惯一种摄影风格，会影响自己的观察力。假如你发觉拍摄的相片总是大头close up，那你便提提自己要离远一点；相反假如你发现相片总是全身照，那你便要走近一点了。什么时候应该近，什么时候应该远，取决于相片想表达的内容感情。摄影是减的艺术，你不能把没有的东西加进画面（重曝或后制例外），但你可以选择画面要保留什么东西。太多会令注意力分散不能集中在主体上；太少则会令到主题不够明确突出。适当的距离，让画面包含足够的原素，便能营造空气感。
