讲一讲最近两组片子的前后期吧。其实是一次修片时偶然调出了某个偏暗低饱和的片子，发现有点类似某些日本电影的色调，就仔细尝试了两次，发现效果还不错，我自已看的有些腻了，就发出来吧。
先说一下最近的感受吧，不想听我叨叨的可以直接往下翻。这组上海拍的片子反响还不错，让我终于体会到一丝丝拍照带来的附加快乐——被关注。
然而还是有一些纠结的事情，比方说我前段时间一个多月没拍照，每天坐在马达家24楼的窗户边，几乎要跳下去（夸张一下），我在想要怎么才能让一张片子有它应该能表现出来的感觉呢。我说的感觉并不是什么具体的快乐悲伤痛苦等等，我的意思是你看到这张片子第一反应是：哇，真有感觉。我是这个意思。
你看，其实一张片子真的有它要表现的东西吗？应该是有的。但我看其他大多数人的片子，我感受不到什么，也许是我太过于粗浅，我水平不够，情绪也不够，所以感受不到。
有朋友把他的片子给我看，我知道他是很满意的。但我确实不知道怎么讲，我是一个很诚实的人，不愿意对自己无感的东西说好话，所以我只能说：今天吃了很好吃的蛋包饭，推荐给你鸭～
相反，他看我的片子会说，他想到了很多种可能发生的故事，我觉得这种想法很矫情，我原本只是想拍大雾天，雨天，等车这些个场景，你如果延伸出去想这么多，我觉得就是矫情。因为我是从矫情里挣扎过来的，所以我不喜欢矫情。
你如果觉得我是个很表面，很浅显的人，我真的很感激你这么想。我厌倦了高中做阅读理解题那种思维，所以我每次给一组片子取名都只是“大雨”“大雾”“初雪”“某时某刻”，更加不会找一句情景句做文案。我知道那样会让片字更让人舒适，但我就是做不到。这大概是我自以为是的一点儿挣扎。
如果你看到这里觉得我是在胡说八道，哈哈哈哈是这么回事，我就是在胡说八道。好了，让我们进入正题吧。
前期讲解
前期仍旧会讲多一点吧，首先讲一下照片的感觉怎么来。有很多人会提到电影感，我最初拍这个片子的时候想的就只是拍出感觉来，我脑子里想到的就是一些下雨天撑伞，田野里奔跑这些大家其实都能想到的场景。但是当我打开ｂ站搜索”日影日剧混剪”时，我脑子里的各种场景似乎都找到了他们对应的地点人物，包括当时应该表现出来的状态。
但是说实话，电影就是电影，照片就是照片，照片没办法有一部电影的故事背景支撑，我们能做到的，就是让它更真实地发生并且让我们看到的时侯感同身受，我想这就很成功了。放两张ｂ站截图，大家可以多搜搜电影混剪以希灵感来源。
第二点，我讲一下如何让一张片子看起来是真实发生的，如何让它保持故事性（不是真的故事，就是感觉，你懂的），主要有以下两点。
1.动态；
2.不看镜头。
先讲动态。我尽量拿自己的片举例，因为之前有摄影师用知名摄影师的片举例被我鄙视过。下面这张片是东海边拍摄的最后一张片，当时雨下的很大，旁边出租车在等我们上车，我让小羊跑起来，我也跟着她一块儿跑，边跑边拍，回头看这张片时，确实很喜欢。
一张片子处于动态的状态时，那它绝大部分是很自然的。这张片子有两个动态的地方，第一是模特在跑，第二是我在跑，导致背景有一种往后的虚化，这就使整张片子看起来相当自然。这是一种旁若无人的自然，最真实的生活状态也不过就是这样。
这张片子是南京中山体育公园。那几天大雾天，只有木宽（@一棵木宽）说，这种天气会很有感觉。我相信极端天气下的不同感觉，那天早晨五点出门，到中山体育公园差不多六点半，大阳是六点四十四出来，正好赶上那个时候太阳刚出来，透过厚厚的雾气，每个地方都是蒙着淡黄的色泽。
我记得《情书》最后一个大场景，女主站在雪地里对着远方的雪山对话。我没好意思让大琳喊，我觉得会有点傻，所以就让她一直往前走。走到远方去，走进大雾里去，就只是这样一个动作，感觉就出来了。
对了，中间插一句。构图很重要，我其实并不是很喜欢古风，但我很佩服古风的风格，古风是很讲究构图这个知识的，所以古风看起来很有意境。我最初的照片感觉都是从极简摄影开始的，大家可以了解一下这个风格的片子，对于表现整个片子的意境帮助很大。
以上这些片子都是我比较喜欢的，看了很久之后，我还是觉得这些动态的片子更耐看。
第二点通俗一点，不看镜头。解释一下，我理解的拍视频，我们拍一个故事的时候是给演员一个脚本，她自己去表现，她是有自己的内心戏和表现的，她不会从开始到结束，每秒都看着镜头。我作为拍摄者，是一个记录者，记录她每一个时间段在做的事情，是生活外的一个记录者，而不是和她一起生活。这就区别于男友或者女友视角，而是导演或者一个作者的视角。
动态和不看镜头这两点，最主要的目的仍是自然。看不到脸的片，是不是都很自然鸭。
最后讲一点，情绪。一种是外在环境造成的情绪表达，这种讲的玄乎点可以是意境；一种是内在情绪，人物本身的情绪。
讲一下这张片，大家应该都会想到这样一个场景：一个女孩，坐长途的车，靠窗，安静地看着窗外。我相信每一个人坐长途车的时候都是这样子的吧：靠着窗坐，带着耳机，看窗外的景发呆。这种时候，你脑子里会有很多念头，会回忆或者期盼，或者什么念头都没有仅是发呆。这整个场景烘托出的气氛就是情绪。不要去管这是什么情绪，这就是情绪。同时，这也是感同身受的一幅画面，因为每个人都在经历。
这张是拍的木宽（@一棵木宽）
这张场景在我脑子里存了好几个月。最初我想表现孤独，我想了几个场景，有些场景是从陈奕迅《ｋ歌之王》里想到，但是一直没有实施。最近拍宽宽，我跟她讲我要记录一些悲伤的情绪，
因为记录了太多欢乐的情绪，我有点不开心所以把这张片拍出来时，我是有些开心的。这也是我想，为什么会在这种境况下孤独，我想其实每个人都是这样孤独的吧。
最近有人给我评论的时候说：真孤独啊。我想真好，你能看到孤独。我知道我不提这个茬很多人并不会感受到孤独，但实际上你有一些感受，就很不错了。没有什么绝对的情感。
嗯，说远了。这张片子的外在点，就是那个手机包括手机照在脸上的一点点微光，这两个是触发点，是外在去触发某个情境的点。
这是阴天拍的片子，用窗帘和挡板布出来的光线，真的很满意这张了。
这还有一张电影截图，我发出来看一下。
这是我从“致郁系”的视频里截出来的，所以这张片的基调是以悲情为主的。这张片中的光线是起到整张片子情绪升华的部分，所以我也是尽量去布出类似表现情绪的光线。
然后是自身的情绪表达拍这张片挺费劲的，因为哭不出来。隐忍的情绪在照片中很难引起共鸣，大笑，大哭，哭到涕泗横流，那才更容易让人感受到这种饱满的情绪。所以这张片子我更想拍大哭，但是最后考虑到要好看，就拍成了这样。
所以我希望大家拍照的时候不要妥协，不要偏离最初想要表达的东西。这样最后出来的片子才会是自己满意的，我下一次也尽量做到。
这张实际上情绪更丰满，但有一个缺漏，是我出片之后才发现的。那一滴眼泪如果是躺着的话，它应该往下流，而不是留在脸上。所以拍摄的时候需要注意到正常的生活状态，还需要遵循牛顿定律，以此为戒。
后期调色
好了，最后讲调色。上一个讲日常拍摄的教程没讲调色，有几个人在后台说：没调色没后期，等于没讲。对于这种人，我真的想一个大嘴巴子抽过去。
前两天和南京的一个朋友聊天，讲到后期这个东西。我就想，我保存了大概几百张电影截图，我觉得后期不是说还原最真实的色彩就是最好看的，因为你看，谈起王家卫谈起岩井俊二，大家会说，他们的标志性调色，但是你看电影的时候，会仔细去研究他们的色调是怎么回事吗？不都是沉浸在剧情中无法自拔。
所以内容相对于后期更重要，而是不是最原本的色彩也并不是那么重要。所以我希望大家都更加地注重前期的拍摄，而不要本末倒置了。
我讲一下上面这张片子调色，我也不分析这张片子哪里哪里不对，哪里哪里色彩什么样，我觉得那些都是骗人的，我就直接把步骤扔出来，大家对着自己的片试一下，不行的话，我也没办法了。我希望大家学到一些东西，也希望各自有各自的思考。
首先16：9电影比例，我尝试了很多比例，还是16：9更有故事性的感觉。
进入ACR，部分日系电影色调是偏暗，饱和度偏低，对比度偏低，也会有一点儿偏色。这种色调初见还是很好看的。我调色比较猛，我不会在意画质怎么样，我只在意这个色调会不会让整张片子突出来。
上两步动完之后是这个感觉。
继续导入ACR调基本参数，这张图我试了几个色调，偏洋红会更舒服一点儿。我有一个特殊的步骤，大部分片子我都会把白色色阶往上拉，而且动的幅度会很大，白色色阶上提会使整个片子对比加强，整个片子会变透。至于什么原理我也不知道，可能就是我自己研究出来的旁门左道。
基本色彩其实已经差不多了，这就要归功于前期拍摄的干净，但有轻微强迫症的我觉得还差点，也不是哪里差，总觉得应该再动几下。
差不多就是这样了。实际上没有动什么参数对吧，只是几个基本参数：白平衡、对比度、曝光、自然饱和度、白色色阶。调色思路就是低对比，低饱和，偏暗，偏色。调色就和拍摄是一样的，基本的东西弄懂了，整个片子质量自然也就高了
|原图
黄色太过于扎眼，所以降黄色饱和度。
差不多就是这个调色思路。如果按照之前所说的前期拍摄，后期这样调会很合适，但如果只是学习这样但后期调色的话，对于其他片子什么效果，我还真说不好。还是那句话，后期不是绝对的。苦口婆心啊！
这么没保留把自己会的都讲出来，倒也不是因为我有多大方，只是我觉得真正能学会的自己也都能琢磨出来。而且自己也想更进一步，对于过往种种，也是可抛弃，希望各自努力，恭喜发财。
