胡献雅·简介：
国画大师胡献雅先生（1902---1996），是中国画坛上屈指可数的名家大师之一，被人们称誉为当代的八大山人。他的诗、书、画及陶瓷彩绘蜚声海外，早已成了海内外名人和博物馆收藏的珍品。胡献雅大师系江西南昌人，1902年出生于书香门第，1925年毕业于上海美专，专攻花鸟，是我国国画大师刘海粟、潘天寿的得意门生。
早在二十世纪三十年代，胡献雅先生就在画坛崭露头角，与张大千、徐悲鸿、傅抱石、吴茀之、张书旗、陈树人等广结墨缘，切磋技艺。胡献雅与张道藩等数十人发起成立联名发起成立全国美术协会，并当选为中华全国美术协会第一届理事。胡献雅特别推崇明末清初写意画一代宗师八大山人的画品与人品，长期探索，身受其笔墨感染。胡献雅是南昌人，和八大山人谊属同乡，从小受到这位伟大的爱国主义画家的人品和画品的薰陶，又亲至青云谱朝夕钻研，深得其中三昧，故落笔成趣，妙入化机。1932年他在上海首次推出了个人画展，他的奔放大写意笔墨和潇洒浑厚的画面，使他在泸上一举成名。傅抱石当年曾在《中央日报》撰文，谓“胡献雅得八大山人之真传”。他的大写意《牡丹》被送往加拿大国际艺术博览会展出并获金奖。此后，连续六、七年胡献雅在上海、南京举办个人画展，他的艺术才华吸引了越来越多的中外人士瞩目。
四十年代开始，胡献雅先生潜心书画研究和教学。1943年秋，他在抗战年代的江西省省会泰和开创了江西历史上第一个美术专门学校“立风艺专”，亲自任校长兼教授，同时受聘为国立中正大学名誉教授。1943年，为庆祝中英、中美和平平等新约的签订，中国政府向英国首相邱吉尔和美国总统罗斯福分别赠送由胡献雅创作的《红梅图》、《苍鹰图》两幅国画，其中《红梅图》现收藏在大英博物馆。当时国内曾放映在伦敦的赠画盛况的电影纪录片。
新中国成立后，胡献雅先生的作品更加充满时代气息，他的创作跃上了一个新高峰。1956年江西省文化局在南昌举办了解放后江西省第一次个人画展-胡献雅书画展，深得各界人士的赞誉。1960年为北京人民大会堂江厅作了《松鹰》、《荷花翠鸟》两幅大型国画及书画屏风三套。大英博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、国家文史馆、军事博物馆、北京饭店、江西宾馆、抱八大山人纪念馆、滕王阁、黄鹤楼、洛阳碑林、兰亭、庐山、井冈山等地都收藏了他的书画精品。1980年江西人民出版社为他出版了《胡献雅画选》；1982年美国《纽约华侨时报》连续三次刊载胡献雅大师国画佳作，并撰文评述“胡献雅大师是中国老一辈国画家中的佼佼者。”；1984年，中国美协、江西省文化厅、江西美协、景德镇市文联、陶瓷学院联合在北京中央美术学院展厅为他举办个人画展，不多得的笔墨造诣，得到蔡若虹、吴作人、刘勃舒等数十位着名画家、教授及广大美院师生及中外人士的高度赞扬。热爱中国文化传统的日本朋友十分欣赏他的书画艺术，经国家文化部批准，1988年10月在日本古都奈良举办胡献雅父子画展，日本美术界盛赞并尊称他是“继八大山人、石涛、吴昌硕流派中国画坛的巨匠”。
1958年胡献雅主持创办了景德镇陶瓷学院美术系，任教授。在瓷都，他巧妙地将国画艺术运用于陶瓷装饰，瓷与国画相得益彰，使这两种传统艺术开出了美丽的奇葩，开辟了国画陶瓷艺术的先河。他的瓷画代表作品被很多陶瓷馆及外国收藏家收藏，已成为艺术宝贵库中的绝世珍品。胡献雅为瓷都的繁荣做出了巨大贡献。
胡献雅大师的国画题材以花鸟居多，尤以《墨梅》《墨竹》见长。他所画的松、竹、梅、兰、翠鸟、雏鸡，寥寥数笔便生机盎然，笔简而意深，境虚而神旺，1979年着名国画大师刘海粟观摩了胡献雅作画表演后十分称赞，在他的画上欣然题词，并盛赞他为“上海美专之光”。胡献雅大师书画的独特风格，正如1993年他自己应江西八大山人纪念馆之邀所作诗画中题写的：“着墨无多天地宽，溪流洄合抱峰峦，平凡笔砚平凡景，怪底图成出异观”。他常教诲弟子：中国画以笔墨寄物象，国画到八大山人，在笔墨运用和意境上达到了前所未有的高度，八大山人削尽冗繁，返朴归真，一点一画，都是旨在邃摅心意，我们学习前人重在神韵，绝不能苟合取容，从俗沉浮。
着名画家兼美术理论家邓白教授撰文评价他“先生之画吸取了八大山人之精华，又跳出了八大山人之樊篱。”至今南昌青云谱八大山人纪念馆的主建筑物上仍悬挂胡献雅大师题写的“高山仰止”的匾额。
胡献雅大师精通国画，又善诗词，亦攻书法，堪称诗、书、画三通，他的作品很多都是诗书画三位一体的。他的题画诗，功力深厚，诗如其画。如题《忆写漓江》绝：“不到天南四十年，卧游放笔追心印，带水螺山落眼前。”写出了画家对漓江景色的怀念之情，遣词命意，极具自然，逸兴豪情，跃然笔下。又如题“墨猫”的一首五绝：“巨壑龙眠态，乌云盖雪毛，谁家愁鼠患？借与效微劳”，妙趣横生，把画题活了。他的书法艺术正如书法家曹淦源先生所评：“胡老书法擅长行草，取法怀素，上追二王，参合黄慎之体势，中锋用笔，老辣似枯藤，矫健如蛟龙，奔放潇洒，与其画交融为一体。”我国风景名胜地庐山、黄鹤楼、洛阳、西安等处都有他的作品刻碑陈列。
解放后，胡献雅大师曾担任中国文联委员、中国美术家协会理事、江西省文联副主席、江西省美协主席、江西省美协名誉主席、江西书画院名誉院长、江西省文史馆名誉馆长、庐山画院名誉院长、江西省政协委员、江西省人大常委、景德镇陶瓷学院国画教授等职。胡献雅大师留下的书画佳作，是祖国的文化瑰宝，翰墨飘香，艺映千秋。
1923年，他以优异成绩考取了中国第一所高等美术学府———上海美术专科学校。毕业后，他来到上海、南京等地，以画会友，广结翰墨之缘，与潘天寿、徐悲鸿、张大千、傅抱石等过从甚密，成为事业上的知己。在这样的特殊环境中，他耳濡目染，潜移默化，积学致远，终于跻身于大家行列，成为20世纪30年代早期中华全国美术协会第一届理事.
2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
胡献雅一生推崇八大山人的绘画艺术。他对八大山人的大写意艺术的继承、创新与发展受到国际画坛的关注和肯定。
日本美术界盛赞“胡献雅是中国画坛巨匠，当代八大山人”，“大写意流派巨匠”。
坐落于南昌南郊的青云谱，据说是八大山人当年的隐居地。从青少年时代开始，胡献雅就喜欢到这座环境幽雅的道观，体悟前辈艺术大师的艺术真谛。1978年的一天，77岁的老画家再次来到这座已辟为“八大山人纪念馆”的院落时，当年那种奇妙的艺术感受仍在，他即席挥毫泼墨，完成了得意之作——《竹石鸡雏图》，这幅画汲取了八大笔墨精华，又跳出了八大的藩篱，形成自家面目，落笔成趣，妙人化机，堪称花鸟画的杰构。
被誉为“西江第一楼”的滕王阁也是当年胡献雅经常去的地方。他喜欢登上高阁临江远眺，对景写生。尽管这座重修于清代同治年间的建筑，历经岁月沧桑，早已失去了昔日的风采，但在胡献雅心目中，它永远是家乡深厚人文传统的象征。一天清晨，胡献雅又一次登上高阁，凭栏望远，薄薄的晨雾刚刚散尽，远近景物在朝阳下是那么的清新，临江柳荫浓郁，江渚桃花掩映，平静的江面点缀着数片白帆，三五只飞鸟轻掠而过。再远处，近郊的西山在一片烟云中若隐若显。这简直是一幅绝美的江南诗意图!胡献雅意趣昂然，对景挥毫，画成而逸兴未尽，自题五言绝句一首：
浦柳散轻烟，江桃灿朝日。
放笔写风光，西山云际出。
胡献雅曾担任中国陶瓷美术大师，中国书画函授大学景德镇名誉校长，江西省第一届至第四届政协委员，江西省第五届人大常委、中国文联委员、中国美术家协会理事、江西省文联副主席、江西省美术家协会主席、江西省文史研究馆名誉馆长等职务。
作品有《奋起》、《小园清趣》、《高秋》等。1933年胡献雅所作的《牡丹》国画选送加拿大万国博览会展出，荣获金奖。抗战期间，他受命创作了大幅《雄鹰》、《红梅》国画各一幅，致赠美国总统罗斯福及英国首相邱吉尔（红梅国画现藏于大英博物馆）。1943年，胡献雅先生为了推动赣地书画艺术的复兴，历经艰险，呕心沥血，在江西泰和县创办了“立风艺术专科学校”，自任校长及国画教授。1955年以后，胡献雅先生参加筹建江西景德镇陶瓷学院，并一直担任美术系教授。出版有《胡献雅画集》等。
胡献雅精通国画，专长书法，擅作诗词，他的的国画以水墨见长，胡献雅笔下的梅、兰、竹、菊、牡丹、蔬果之类运用独特的造型语言，其画追崇八大山人削尽冗繁，返璞归真的艺术格调；其书取法怀素，上追二王，参合黄慎体势，中锋用笔，老辣似古藤，矫健似蛟龙；其诗词，熟唐诗宋词，学渊明易安，力求意境的深远。胡献雅作品形成一种全新的艺术面貌，呈现出大师的风采。
胡献雅·作品欣赏
胡献雅《风景》
胡献雅《雨过昌江》
胡献雅·相册
胡献雅·画像·照片
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