这幅《白日梦》是画家以与其死去妻子长像极为相似的莫里斯小姐为模特创作的画作，其中充斥着画家对亡妻的无尽思念。画面的构图和背景极为讲究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾缥缈的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而缥缈的云雾也与白日梦的氛围相结合，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。
但丁·罗塞蒂作品《白日梦》
创作时间：1880年
尺寸：159×93cm
类别：布面油画
收藏：英国，伦敦，维多利亚—阿尔伯特博物馆
罗塞蒂不但是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别在他的爱妻去世后，更是陷入了无尽的怅惘和幻想中，整天饮酒、吸毒不能自拔，并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐，才再次激发了他创作的激情。这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作，其中充斥着画家对亡妻的无尽思念。
但丁·罗塞蒂作品《白日梦》面部表情
画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下，她脖子修长、嘴唇厚而性感，神情黯然、面目憔悴。她的头微微抬起，目光忧郁地望着画外。横放的书和手中的红花早已滑落在膝盖的边缘，随时都会掉落在地上。她痴迷而神伤的状态，好像灵魂早已游离了肉体，正在无尽的失望或者无尽的幻想中遨游，她周围的一切外在的东西似乎早已不在她的知觉范围了。画中的人物也给人一种颓废的感觉，手中的红花似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕，那无尽忧伤的神情似乎隐含着对人生一种彻底的失望和无奈。在画家的白日梦里不是美丽和浪漫的幻想，而是一种彻悟的绝望，而画面上这个充满了某种神秘色彩的女子，寄予了画家对妻子怀恋、惆怅，甚至痴迷而又无奈的种种情愫，是一种长期积聚在心灵深处的情感白日梦式的倾诉。所以从这层意思来说，画如其人，这也是画家精神的自画像。
但丁·罗塞蒂作品《白日梦》手部特写
画中好像随时都会滑落在地上的书和红花也起到了极为巧妙地衬托作用，把白日梦痴迷的深度表达得淋漓尽致。女子痴迷而忧伤的神态刻画得逼真、形象，有极强的感染力。画中的光线和色彩运用也很成功，闪着亮光的衣服与周围树叶上的光泽交相呼应，融为一体。相近的整体颜色，使人物与环境紧密地结合在一起，很好地配合了画中女子神游千里的精神状态。
罗赛蒂的艺术思想是比较复杂的。作为一个出生于19世纪的艺术家，他对日益规范和秩序化的工业产品，充斥着极端的排斥心理，认为它们缺乏个性、粗糙、丑陋，没有品味和美感。因此总是希望回到中世纪的传统和遵从自然的艺术理想中去，可是现实是无法改变的。他虽然与“拉斐尔前派”有着共同的艺术理念，是“拉斐尔前派”的创始者之一，但是与该派的成员并没有多少共同的语言，后来就离开了这一派别。他的创作题材很多来源于但丁和中世纪的文学，具有很强的浪漫主义幻想色彩，但与现实相距甚远，不过，他的艺术对后来英国的一些艺术家产生了一定的影响。
