梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。
奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。
梵高在阿尔勒旅居期间，创作灵感迸发，画作登峰造极，他创作了《向日葵》，《阿尔勒的卧室》，《夜间咖啡馆》，《阿尔勒吊桥》等许多惊世骇俗的作品，用绚丽的色彩表达他对这片土地的挚爱。可惜大师时遇不济，郁郁寡欢，终年不得志，导致精神失常，被人们当作”疯子”。直至梵高辞世后，他的作品才大卖。
梵高力图让他的作品充满紧张感和冲击力，因此他只选择使用对比色，比如蓝色、橙色、绿色、红色，画中的颜色似乎集结成了一股力量，扑面而来。他有意忽略了阴影的处理，因为这会破坏作品中的力量感。在他的作品上，画框的颜色很重要，他要纯白色的画框，这才能让画中的活力得到平衡。
画中的物体似乎都很简单，颜色尽管很明亮，但是很直接，没有隐含的纤微色调。梵高有意让自己的画易于理解。但是深入去看，一切都没有那么简单：画中颜料都涂得很厚，在笔触运用上可算是“叠床架屋”。而这也是他的画的力量来源。想想他的《星空》、《向日葵》，还有他那么多的自画像。在他人生最后的几年，他的生命完全体现在了他的这些作品中。
梵高的早年，是一个矿山中无比虔诚的牧师，当他看到矿工们恶劣的生存条件时，不忍目睹的他，将自己作为牧师的居所让给了他们。 离开矿山后，他的躁郁症发作并逐步严重，很多邻居都认为他是个疯子，被多次告上法庭。此后，他来到了阿尔勒，住在这个房间。不知道在他人生的最后阶段中，宗教是否还起着重要的作用？
