现代彩墨画作品在传统彩墨画的基础上融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩层次丰富，线条既有中国画的优雅，又有西方绘画的简洁，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩既厚重又富有时代特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中最醒目的斑澜色彩给画面注入勃勃生机和绚丽色彩。而且像其他绘画种类一样，现代彩墨画也一直在发展当中，它的工具材料技法在画家们的尝试、探究、创新中不断进步，焕发出越来越璀璨的光彩。
在现代彩墨画技法的教学中，为了让学生更加直观地了解此类画种引起探究的欲望，笔者将精心挑选的国画、油画、彩墨画作品各一幅放在一起，三幅作品都是描写花卉的，希望学生在相同的描写中通过比较找出明显的不同之处。
通过看看、摸摸，从纸的特点和画面效果、用笔用色上思考各类画作技法及其特别之处，经过细致的对比、深入的思考、热烈的争论以及教师适时的引导，学生最终自行得出结论：1）彩墨画的用纸厚而有韧性，两面皆可画；2）彩墨画用了双面绘色的手法。从而很好地抓住了彩墨画技法的精髓――双面绘制。
由于现代彩墨所用纸张――高丽纸的特性（有条纹，稍厚，便于做肌理，加之稍渗水，能吸附厚重颜料），画面效果能够比较丰富。因此现代彩墨画一般是正反两面都涂色，反面色衬托补充正面色。正面色一般笔触粗，颜色不加水或加水少，以便能透出底色。反面色一般用平涂法，水分要大，否则颜色不能透过去。有些人喜欢整个背面涂成黑色，有的喜欢根据正面物体决定底色。可以先把纸背面涂色再画正面，也可同时进行，还可画完正面再涂反面，根据画面需要来决定。
苏轼在《书李伯时山庄图后》中曾说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”“艺”指的是外在的艺术表现技巧和方法，这就是说画家仅有“道”是不够的，还必须有手上的功夫。现代彩墨画家更加重视技巧，为了更好地表现出自己的意图，他们一直在探索更完美的技法。在不断的创作试验中创造出很多特殊的肌理制作技法，每一种技法都有自己独特的视觉效果和艺术魅力，运用得当，能够大大增加作品的生命力，如撒盐法、揉纸法、拓印法、积彩法等。
为了使学生更好地掌握肌理技法，在上课过程中示范法必不可少，但美术课堂上示范的太多往往会遏制学生的探究和创造。因此在讲解每一种特殊肌理时，笔者都以引起学生探究欲望为目的，让他们自由创造出更好的效果。如在讲解揉纸法的过程中，首先给学生展示运用各种揉纸法做成的精美作品，让他们惊叹于这种技法的神奇和多变。
然后做了两个简单的示范：1）将纸放平，从一端平行捏向另一端，然后小心伸展开，保持上面形成的褶皱，用毛笔轻轻上色，水平中带有丰富变化的水波纹就此出现;2）将整张纸团成一团再轻轻一攥，展开，上色，自然无规则纹理出现。在学生的赞叹惊讶中让他们自己去探究出其他的揉纸方法，笔者再加以适当的引导，课堂上出现空前的创造热情。学生互相学习，从别人的效果上加以变化，争着想创造出漂亮而独特的肌理。整个课堂，每个学生都在手动、脑动、心动，这样的课堂是笔者一直想努力保持的。
一直以来，美术课堂上经常会出现全班画面内容高度类似的现象，其实也体现了教师没有有效开启学生探究和创造的欲望，长此以往，学生会逐渐失去画画的兴趣。为了避免这一现象，在课堂上，为了调动学生积极性，让画面与众不同，笔者在“收”和“放”之间仔细斟酌，最终找到相对有效的方式。
创造力和想象力的发展是美术教学的一个重要目标，在发展这一目标的过程中，不妨把填鸭式的教学方式改为探究式，最大限度地激发学生的创造热情，使得学习从被动变为主动。这一转变，无疑是能够事倍功半的。
