创意是想法的不断延伸、设计是谋划，而制作是具体的实践。一件好的玉雕设计与制作，它都是由玉雕设计师所创作构思设计制作而成，具有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧妙设计提供了良好的物质基础，亦使玉制品生动、自然、富有文化气息，而使世人更加真爱。每一块原石都有着不同的纹理，有着独特的意境，都有儒释道精神内涵“不立文字”的体现；每一块原石都有着不同的皮色，有她特有的生命。
我国近代著名的美学大师朱光潜说过，美是什么？美是心与物的结合！而玉雕之美不更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合吗。在设计创作时我们提倡不去施加外力而使其改变“玉”原本的自然之性。而“尊玉施艺”就是知玉性、知人性，把自然哲理与人生哲理紧密结合，善待自我，尊重玉性，养天地之正气，弘扬玉道精神，用情感施以艺术，使玉文化发扬光大。
在设计制作时与玉石的自然肌理、色彩、玉质等发生着共鸣，表达玉的声音，淡泊宁静，清远澄净。主张与玉合作下的自然美、人文美、艺术美融合，追求“大道至简，美玉心琢”的艺术效果。
一个懂美的人，才能创造美；一个有着良好美学素养的人，才能做好玉雕的设计创意；一个有着深厚文学素养的人，才能将玉文化精神，由内而外的表达出去。而要了解玉雕文化作品的创意与设计，首先就要了解工艺品和艺术品的区别。
我们从一个幽默的比方来引入这个话题，如果说一个理发师他只会理平头，那么所有找他理发的朋友们都会被打理成小平头，这就是工艺品。那么还有另外一位理发师他会根据每个人的头型、气质、年龄、以及职业特征来精心设计并配合高超的技艺使理发者焕发一新，这就是艺术品。
从创作性质上来说，工艺品是制作型表现，以工艺为主。“精益求精、巧夺天工”是工艺品创作的最高追求。而艺术品是创作型的表达，以文化为诉求，以精神为内核，是高超的技艺合作下的产物。因为天工不可“夺”，我们要提倡的是与“玉”的合作，实质是在与自然合作。努力去做到“道法自然、巧合天工”的艺术效果，在创作上“重道轻术”一切合乎道的发展规律去施艺，做到“尊玉施艺，大道至简”。
在理清了工艺品和艺术品的区别后，让我们着力来讲叙，创意与设计在文化中的重要性，曾经有这样一则报道：有一个艺术家，在景德镇以自己的创意设计了一件陶瓷作品，并请景德镇的师傅按照他的设计给制作出来，在西方的一次拍卖会上以500万成交，而同样的工人也做了一件，但价值无法提升上去，因为格局范围上升不到艺术品范畴，附加值不高。
那么差别在哪里呢，这里面起决定性的因素就是创意与设计，从广义角度来说，创意和设计是贯穿一件文化作品从材质到销售的整个过程，在文化商品的价值链上处处有设计环环有创新。而站在整个产业的高度来说创意和设计也是实现从“制作型”向“创造性”转变的最重要抓手。
既然创意设计如此重要，那我们应如何才能做好创意与设计呢？创意不是子虚乌有，设计也不是无病呻吟。创意的目的是艺术化的表达，是为了传情达意，而艺术的要求是有感而发。这就要求一位优秀的设计师要有丰富的文化积淀和艺术素养，还要有足够的观察力、理解力、想象力、表现力。如别人看到的是一颗柳树，而设计师能够看到整个春天，乃至感知随风而来的心情，很难想象一个不知道黄金比例、老庄哲学、唐诗宋词，没有创造思维的人是很难创作真正意思上的玉文化艺术品！
其实先哲们对书法艺术上的认知与总结，对我们今天玉雕创作仍有很大启发。中国的书法艺术由来已久，而书法艺术可以说贯穿古今，是中国文化和艺术发展的缩影，也是东方文化精神化物了的体现。苏轼提出了“作字之法、识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”，说明一个人学识修养直接影响书法创作。
通过苏东坡对书法艺术的见解启发了当代玉雕艺术的创作，一个玉人的文化素养、美学素养不也必然影响了后期的玉雕创作吗，如果一个玉雕师拿到一块原料在眼里都是观音、都是貔貅，那么这样的创作不就是千遍一律，何来艺术创作？何来玉文化表达？何来艺术精神？
所以，每一位从事玉雕创作的朋友们，在玉雕创作之余，都应该勤加学习，不要忘记了给自己“充电”。只有一个具备“良好的道德节操、艺术素养、文学素养、美学素养、专业技能”的人，才能创作真正的艺术，一个属于一个社会、一个民族的艺术。
