作为中国传统文化的重要组成部分，以玉为核心的玉文化深深地影响了古代国人的思想观念，而玉的雕琢技法，也在不断的改进和发展，形成了属于各个朝代特有的雕琢技法，制作出特点鲜明、晶莹剔透的艺术风格。今天，我们就来了解一下各朝代玉器的雕琢技法。
古代制玉的方法当然源于制作时期，主要包括解料、修治、雕花、抛光，这套制玉的技术，在商代就已经开始为工匠所用，而且，一直沿用和发展。
新石器时期，器物做工所受的限制较多，会出现一边厚一边薄、容易产生错位痕的情况，刃并不锋利。
到了红山文化时期，玉器雕琢注重追求神韵，体表相对自然，研磨技术精湛，片状器边缘变薄，有小而深的斑纹和坑陷。
良渚文化玉器，在直线纹方面多是由笔直的阴线构成，细曲线由短而细的线条错落连接而成。
商朝青铜工具使用方面，琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。
西周时期玉器在纹饰的布局，线条等方面使用长弧线，阴纹纹饰出现勾连，阴刻线一面磨成坡状，有斜刀的痕迹。
春秋玉器雕刻的图案层次讲究，开始使用玉沙，更出现了卷曲相连的纹饰，布局满而密，不留空白。
战国玉器刀工精细，器物边角垂直锋利，磨工精良，器物表面，孔洞内壁匀称光滑。着意于眼、牙、爪等细部特征。
汉代玉器运用阴刻线，线条豪放，棱角圆滑，大件器物刻工较粗，小件器物刻工较精细，线条无丝毫崩裂状和刀痕之迹。
唐代玉器刻工精细，细线条多。人物通身饰以短而密集的阴线；动物的脚部、尾部也刻出很多的细线条，刻线更具绘画性。
宋元时代玉器，非常细腻，也一般多为小件，由于当时书法、绘画繁盛，所以风格可以说是形神兼备。
明代玉器以扬州、苏州为中心，琢玉业开始大发展，出现了浮雕、镂空做工，还有双层，甚至三层的镂雕。
清朝玉器精雕细琢，形象逼真，线条精细，磨光平滑，立体感强，花果的枝叶脉络雕刻明显，栩栩如生。
