吴金星作品《貔貅》，获中国玉石雕刻“百花奖”金奖
说起来，吴金星的玉雕之路有些崎岖。初识玉雕，吴金星还只是在念高中。一位从上海来的师傅带着几个学生，在他所念的学校旁租了几间屋子。下课的时候，吴金星会扒着窗户看师傅做手艺，从那时起玉雕的种子便在吴金星的心里生了根发了芽。“第一次看别人做玉雕，觉得很神奇，很好看。在玉上作画，然后再把画的模样刻出来，我那时潜意识里就特别喜欢这个过程，但是年纪小自己没有太在意，就是经常有事没事跑去看看。”毕业之后的吴金星没有立即从事玉雕行业，而是跟着家里的亲戚去做了几年的建筑。“那时候生活水平条件差，我那时比同龄人成熟一些，毕业之后就想着哪里能挣到钱让自己经济独立，并没有考虑到自己的兴趣爱好，因此在玉雕的路上走了些弯路，还好最后又绕回来了。”
吴金星做了几年的建筑行业之后，有了一定的物质基础，开始寻求内心深处真正渴望从事的行业，那便是玉雕。“当时入行的我已经23岁了，算是玉雕里面入行较迟的，所以我就拼命地学习。那个时候都是用毛笔在玉上画图案，不像现在用油笔，我那时不会用毛笔，就天天练。总之一句话‘早起的鸟儿有虫吃’，既然学的比别人晚，那自己就勤奋一点好了。别人晚上休息了，我就自己找加工厂免费帮人家加工。白天学习的时候看到有特别好看的图案，自己就把它记下来，晚上自己一个人慢慢练。那个时候自己年轻精力旺盛，吃得了苦，终于找到了一条自己喜欢并且适合的路。”
吴金星作品《尊》，获中国玉石雕刻“天工奖”金奖。
作品大部分保留原石天然形状，采用镂雕手法，使得质地均匀的玉肉
得到完美展现，同时也在最大限度上开发了红皮的审美价值。祥云纹
与龙纹布局和谐，且有部分纹路借鉴了如意头的特征，三者巧妙穿插，
浑然一体，为作品在整体上平添了一份大方与尊贵的气质。
吴金星只学了一年半就出师自己打拼了，“一年半学到的只是一些基本功，所以我还是想出来看看外面的玉雕世界有多精彩丰富，我现在擅长的圆雕就是在出来的那段时间里学会的。”在吴金星不断地追求和进步中，他的作品在市场上也越来越受欢迎，他逐渐意识到好的玉雕作品不仅要迎合市场需要，作品本身与主题更要形似、神似，力求做到入古出新，将传统与现代完美结合。
2000年后，玉器也进入了崭新的时代，政府对于传统文化的推广力度加大，出现了广大的玉器爱好者及收藏家，使得对产品的要求更高，工艺、材质受到了严峻的挑战，用料考究工艺借鉴绘画、木雕、寿山、象牙等不同领域，相互借鉴，力求创新，符合现代人的审美理念，达到雅俗共赏，完成了传承和超越。一位成功的玉雕工作者，必须以学术水平为主，理论是实践的总结。吴金星从业二十余年来，在不断探究玉雕艺术的道路上可谓坎坎坷坷，“失败是成功之母”，只有不畏艰险，勇干攀登的人才会达到光辉的顶尖。博览众长，孜孜不倦，在现代玉文化理念(古代玉文化与现代审美的有机结合)指导下，以仿古为基础，呈现出玉雕作品的古韵与质朴，加上现代人的审美要求，使作品具有古韵新风，玩而不腻，深受广大玉器爱好者的一致共识与好评。
“用作品说话”一直是吴金星在心里对自己的勉励。吴金星的作品题材宽泛，以仿古、动物、花草为主，尤擅长貔貅、金蟾、马、龙、虎等动物件。他的仿古件高古典雅，厚重大气，有汉唐气象;他的花草件构图简洁，线条自然流畅，有诗情画意;他的动物件造型生动，或气宇轩昂，或神情冷峻，或憨态可掬，令人爱不释手。他的作品呈现三个方面的特点：一是文化性，作品格调高雅，意境高远，整体风格追求作品的文化内涵和韵味，凸现诗意和诗韵;二是多样性，作品变化多端，不只从题材和形式追求创新，更是成功拓展和丰富了表现手法;三是时代性，作品既古又新，集传统工艺之大成，用现代审美理念构思，从形似到神似的创意上做到别开新境，塑造出苏作玉雕艺术的时代特征和文化品格。
在吴金星看来，一件玉雕作品，原料是基础、工艺是骨架、创意是灵魂，创意所占的份量应远胜于娴熟的工艺和优质的原料。他的创作理念是以“传统元素精华与现代审美观念相结合”，他主张“巧思、精工、雅趣”三者并存，追求浑然天成的艺术效果，力求以最少的刀工体现更多的意韵，以最新的创意表现最动人的神韵。唯有如此，作品才会有艺术感染力。
在谈到创新对于玉雕影响之深时，他还特地从抽屉里选取了两件作品进行比较，“这是两块貔貅牌，题材一样，都是上面设计出一个貔貅，下面是一块牌子。但两件作品对比以后发现它们的做法不一样，后面做的这一块是将貔貅与牌子融为一体，前面那一件作品貔貅和料子是分开的。这个就是在前一件作品上做了一些小小的创新，这个也是创新。创新不是说把貔貅本来的样子给变了，只是在做法上这样一步一步改变，改进后的作品貔貅和牌子融为一体，显得更加简约，算是它的升级版。现代人讲究的是和谐共荣，有棱有角的东西不那么受欢迎了。那接受这块牌子的人就会比另外一个多一点，喜欢的人多了，那就证明你的作品升级成功了。现在时代不一样了，不是你想做什么就做什么，你得有些迎合大众的审美理念，你做的东西大家都不喜欢，相信创作的人也会不开心的。”
在与吴金星的交谈中，我们发现他的动物圆雕，至少有两个鲜明的特色。首先，其表现手段是极简练的，高度概括的，他很少过于繁琐地去表达细部，而是牢牢把握其形体特征，突出块面的变化，这样的作品既符合玉雕设计中减少损耗的原则，又可适合收藏者放在手中抚摩把玩。第二，其作品特别擅于表现动物的姿态，作品是静止的，却在静止中蕴含着运动的元素，将运动的瞬间生动地展示出来，达到“气韵生动”的艺术效果。说起如今圆雕动物的创作，尽管早已是个中顶尖高手，吴金星有时也会叫苦：“这样的圆雕作品不仅设计上大费心血，制作过程从头到尾也要一步步盯着，几个关键步骤都得自己操刀，花去的工夫那是不必说了，而一旦哪个环节稍有偏差，哪个细节把握不好，东西就废了，不能入眼看了。、
在作品的雕刻过程中，遇到瓶颈属很正常的事，同样的题材采用不同的雕刻手法来表现，能有耳目一新的感觉，如“虚实”、“抽象”、“写意”等等。吴金星以南红作品《福如东海》为例，他说道：“当时鉴于材料正面的多个瑕疵缺陷，我设计了有蝙蝠，螺蛳，鲤鱼等中国传统吉祥物，借鉴漆雕工艺手法中的“水波纹”，与之相结合，最终作品以题材的新颖，画面丰富却又层次分明，极具灵动感，备受好评。”
吴金星对当今的玉雕市场也有自己独到的看法。他认为，“面粉比面包贵”，正是当今玉雕市场的主要问题，原材料价格涨得实在太快，远远超出市场的预期，使得琢玉人的压力倍增，如果产品没有新意，雕工又做不到精细，那还不如不雕，因为与原材料价值不成正比的雕工反而会使之贬值，造成了“面粉贵”的怪象，这就给新一代琢玉人提出了更高的要求，必须精益求精，不断提高技艺。
吴金星进入玉雕行业二十余载，他始终认为：玉是美丽的石头，它有一种温润感，白玉无瑕，像一位清纯的少女，有一种自然之美，是上帝赋予人类的瑰宝。因此，每当他见到一块良玉，心中便涌现无数的构思。他常常思考如何能体现玉石的价值，并为此做出不同的尝试，从而使它成为一件真正的艺术品。
