从东汉末年佛教传入中原至今，佛教一直是对中国文化影响最为深远的宗教。经过大约两千年的发展，佛教在中国发展出多个不同的宗派，并且衍生出独特的中国佛教哲学，佛教雕刻艺术也因此在中国传统文化领域中占据了极为重要的地位。从举世闻名的四大石窟，到散布各地的大小佛堂庙宇，再到玉雕领域之中越来越普遍的佛教题材作品，中国佛教造像的传承发展可谓是绵延深广。
众心向佛（南红玛瑙）作者： 张林晔 罗光明
本作品由多个大小不一的雕件组合而成，作者用莲花和佛陀两种佛教中的佛教素材构思创作，巧妙传达众心向佛的主题。圆雕的手法琢成的莲花嵌在绿色的茎上，挺立在荷叶间，额婀娜多姿；荷叶及莲花拖着浮雕形式表现的佛教人物故事，动态多样，生动传神，俨然一个佛法兴盛的宗教世界。
觉（水晶）作者：李锁
作品《觉》构图简洁，设计新颖，将人物形象与水中倒影完美衔接，不做一丝水纹，尽得水面平静、清透的意象，可谓匠心独运，表现手法高超。白水晶通透的质地特征与作品情境完美融合，天然之趣与人工之巧交相辉映，营造出超脱、圣灵的意境，惹人遐思万千。
白玉观音（白玉）作者：李先锋 魏晓冕
《白玉观音》保留玉料的天然外形和漂亮皮色，采用开窟造像的方式，从一侧向内掏，雕刻出一尊观音坐像。观音一手持宝珠，一手握莲花，屈膝蜷腿而坐，面前的石台上放着金钵，呈现出慈悲端庄的宗教形象。作品以深浮雕为主，多处采用镂空处理，整体反映出作者深厚的雕刻功力。
三圣图（和田玉）作者：张永来
西方三圣包含了中央的阿弥陀佛，佛尊左侧的观世音菩萨，佛尊右侧的大势至菩萨。三尊不同的作品，作者分别选用不同的玉料进行表现，主尊以纯净的白玉雕成，另两尊则分别用含有糖色的玉质和色泽沉稳的碧玉刻画，材质与表现对象的一一对应，凸显三者之间微妙的差异。三件作品均采用浮雕手法表现，人物衣饰精美，造型端庄，呈露出庄严的宗教特征。
双修金刚萨埵（水晶）作者： 邹小林 渠守宝
作品雕工严谨，细看金刚萨埵结伽趺坐于莲座上，头戴五佛宝冠，四肢佩戴臂钏、腕镯、足钏等，双手分持金刚杵和金刚铃，给人庄重之感。金刚萨埵拥抱明妃，二者双合寓意着阴阳合体，智慧与方法结合。整座造像极富动态，线条灵动多变，可谓工、形、神俱佳。
长寿佛（水晶）作者：王云庆
以浮雕手法表现的长寿佛居于画面中心，跌跏盘腿端坐于莲花宝座上，法相庄严，作品在视觉上给人璀璨绚烂的印象，结合所表现的佛教题材，一种崇高神圣的宗教情感油然而生。
邹小林
佛教题材作品一如既往地在现代玉雕中占据了相当大的比例。但无论从作者对佛教、佛学的理解深度，还是作品的工艺水准高度上，我们都能够看出佛教玉雕艺术令人印象深刻的进步。我们更加能够欣喜地看到，在这些作品中，玉雕师们已经逐渐形成了独属于玉雕领域的“佛义”表现方式。
陈国良 青玉佛牌
满小童 水晶释迦牟尼佛摆件
