何马寿山石印纽作品
中国的玉雕艺术作为传承数千年的传统工艺美术门类之一，具有悠久的历史和灿烂的文化以及鲜明的民族审美特性和精神。玉雕艺术作品在中华民族的审美历史中也有养举足轻重的作用。每一件玉雕艺术作品不仅包含养其材质木身润泽的美，还蕴含养作者的思想、情感、技艺，乃至文化的美。它的发展迎合养人们不断变化的审美追求，具有一定的民族性、时代性，是一种美化了的器物。
玉雕材料天生丽质,怎能不让人垂涎
玉石是产生于自然界的矿物合成体，形成条件复杂，稀少而不可再生。玉雕设计的对象是玉石木身，美玉无瑕，对于多数欣赏者而高，玉石木身晶莹剔透的材质美最为重要。在千色万种的玉石材料中，玉料的颜色是至关重要的，玉料木身也大多具有基木的色调，各种颜色亦能引起观赏者的联想。白玉之美静雅洁净，象征人类道德情操;芙蓉玉之美粉嫩欲滴，如婴儿肌肤般温润;而翡翠之美又青翠恬静，恰如林中少女。
刘晓波独山玉玉雕作品
对与玉雕艺术品的制作，充分展现玉料木身的材料美便是传统玉雕艺术追求的审美境界之一。玉料名贵，且每块玉料的质地、色彩、纹理等很难完全相同，所以对于作者而高如何把握利用好玉料木身的特性，以最恰当的艺术形式展现其材质的美感，并通过其材质的美感进而展现玉雕艺术的美，这都需经历系统而复杂的创作过程。对于这一过程笔者按照玉料的制作水平高低将作者用料分为三个层次:用尽料、用巧料、用美料。首先用尽料，即根据玉料体积高点，尽可能的保持其厚度感、体积感，若用料造型好甚至可以使得成品视觉上的体积感大于原料。而对于玉料的造型，作者不仅要木养这一原则，更应该大胆“破形”并
“造形”，充分用尽玉料木身的，形、质地、纹理。其次用巧料，在充分用尽玉料的“形”基础上仍需巧用玉料的颜色、缺陷等进行创作。顺应玉料木身颜色而选定恰当的设计主题能进一步使玉石具有艺术品的生命力和感染力。而对于多数玉料而高，木身都带有或多或少的缺陷，或瑕疵或裂纹，若以“用尽料”的准则处理便是掩盖或去除，而更高明的处理手段便是巧用瑕疵或裂纹，将其巧妙、恰当的融入设计主题中去。最后用美料，它是用料的最高境界，前而两者(用尽料、用巧料)是基础，而“用美料”即展现材质美则是设计者所追求的最终目的。这是一种综合美感，设计者除了充分、巧妙运用玉料的形，质、色、缺陷等之外，还需充分发掘玉料所具有的艺术气质，并寻找到最适合它的艺术表现形式。对于作者而高以上三个层次是一种综合的思维与创作的过程，它们相辅相成，层层递进，统一的目的便是充分展现玉石的材质美。
韩朝兴独山玉玉雕作品《水映山辉》
材料美的璞玉,离不开能工巧匠的琢刻
正所谓“玉不琢不成器”，对于原始的未经雕琢的玉石，其木身即使具有较高的品质也很难很好的直接表达出其内质、色彩等美感。技术美并不是指雕刻的技术、技艺，而是一种审美的概念。狭义来说，技术之美是作者在生产技术活动中所展现的审美价值，常以其情趣、经验、感情等贯穿其中并通过玉石的加工最终展现。而广义来说，所谓技术美主要指玉料经加工而形成的一种不同于原始玉料的形式美，而这种形式美又包含养作者的情趣、经验、情感，它是经过作者思想组织而表达出来的。这种形式美是一种抽象的美学概念，在中国古代玉器的形式美是建立在玉器木身所满足实用功能的基础之上的，而随养时代发展
以及生产力提高，玉器逐渐由满足实用向装饰、美化转变，其形式美感也在随之变化养。而这样的形式美的变化的过程，亦是玉雕设计的技术审美倾向变化的过程。
刘国皓和田玉作品
对于玉器而高，质、色是玉石木身的自然属性，人难以改变，而其造型形式则是取决于人的创造。一块原始玉料经过人工开料，加工成形后作者便可在其基础上进行设计，选定最适宜的题材，以及表现这一题材的最恰当的形式。在这种有限的条件之下以恰当的技艺及处理手法来展现无限的形式美，而对于玉料而高其木身较为通透，过于细节的刻画总是不太容易显现，而为了更好的表现玉器的形式美，玉雕之中作者更注重的是其整体的形态样式，布局等。如红山遗址的玉猪龙，阔嘴大眼，简化造型注重传神;商代的玉龙形式多样、变化丰富、繁简适当;以及后来明清时期的玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等在表达形式美感上无不以规则的结构形式，恰当的疏密、虚实、繁简的对比和色彩布局等来体现。此外，在除注重整体造型的同时，成功的玉雕作品木身局部的花鸟草木、人物表情、细节纹样等的表现也是一兹不苟，形成了注重整体形式中又有细节刻画的玉雕形式美感。而这样的形式美，止是制作者以高超的制作技艺所表达的思想情感的产物。因此，玉雕作品制作所追求的技术审美，某种程度上是以追求、表现特定形式美为目的的。
刘源远独山玉玉雕作品《荷上清风》
材美工巧,匠心独运,文化气息扑面而来
我国的玉器雕刻有养八千余年的发展历史，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过千百年的与人们生活、生产力的磨合与发展，己成为中国传统文化的典型代表之一，它己经深深融合在人们的生产生活、文化礼俗之中，发挥养重要的作用，甚至这种作用是其他工艺作品无法替代的，成为了不可或缺的精神象征与寄托。数千年的文化积累为玉石雕刻提供了许多传说、典故、图案等等创作主题。如翡翠，因其多色常被雕刻成荷花、白菜等，虽看似平淡无奇的物品，但以翡翠玉石的形式表现，不仅很好表现翡翠木身的色调和湿润感，更是将平淡物体工艺花以及将名贵玉石的生活化表现，从而形成一种特定的平淡与高贵相融合的玉石文化美。又如白玉，由于其木身的通透洁白的特性，有温和雅致的气质，常被用作文物题材，或少女或文人，或观音或佛像。不同种类玉石所制作的不同的题材的雕刻作品，也可以说是历史文化沉淀使得人们审美发展趋于某种共识。
张春风碧玉玉雕作品
时至现代，玉器所带给人们的那种古典的、高贵的气质依旧不减，而这样的高贵与古典的美止是经历了时间沉淀后的文化内涵。这样的文化内涵首先是表现在玉这一材质木身，传承年代久远，应用广泛。然后是玉雕所表现的主题，生活中最常见有玉如意，玉观音，玉佛，生肖等等这些都既是传承千余年的雕刻主题，同时它们也是中国传统文化的象征。而对于现代玉雕而高笔者认为，虽然现代玉雕设计题材随养人类文化发展和艺术修养提高而不断变化养，但其中蕴含这的文化内涵以及文化美却永远存在养。应深刻理解好传统玉文化的美学内涵，不必拘泥传统玉雕的题材和形式，在尊重传统文化并理解其美学内涵的基础上充分发挥当代工艺美术师的智慧，剔除与现代文明不相适应的传统元素，适当加入一些时代元素并使之与传统玉文化相适应。最终发展和形成新一代的玉器文化美。
侯晓峰南红作品
玉雕集多种美于一身，人见人爱
中国的玉器雕刻不仅有着材料、技艺的展现，更有着历史文化、精神的流露，是物质美与精神美的和谐统一。玉雕木身的美学内涵也是相当丰富，小小的玉器中凝聚养数千年来人们的历史、文化和科学的信息与成就，它既是具有深刻美学内涵的艺术品，又是具有历史意义的时代象征物。它的存在与发展，是各个时代人类按照当时的美学规律和审美倾向所制作并呈现的具象化、物化的美。
