林光，出生于1976年10月。其父在镇上开了一家玉雕厂，专做仿古玉器。林光从诞生的一天起便和玉结下了不解之缘。1992年从学校毕业后，就在父亲厂里学习玉雕技艺。从小喜欢绘画的他，就在大大小小的玉石上作画。父亲告诫他：“作画：只是开始，你还要在玉石上将人物的线条、明暗、深浅、留白等刻画出来，要让琢出的艺术形象永远地流传下去。”这时林光已经悟到：自己这辈子注定要跟玉相伴了。
于是，他便全身心拜师学艺。六年间，他先后跟上海、苏州、扬州的玉雕师傅学习玉雕技艺，如：向上海师傅学雕人物，向苏州师傅学雕挂件，向扬州师傅学雕山子。与此同时，他也掌握了海派、苏派、扬派的玉雕技艺特征。他从明清仿古件做，起，发展到做人物、山水及和田玉小挂件，对玉的认识和情感渐渐由浅入深。诸多玉种中，他最钟情和田玉。和田玉中，又以和田白玉最为珍贵，和田白玉温润洁白、质地清纯、含蓄内敛。所以林光认为，玉之美者，无过于和田白玉，玉雕作品应尽可能地突出和田玉的天然美。但当时一般玉雕艺人对和田白玉的雕刻却忽略了这一点，仍然以直来直走的老刀法表现。林光认为这种技法忽视了和田白，把玩、佩带的功能，作品不能，体现和田白玉的温润质感，这人遗憾的。但是，如何改变呢?开始思索，寻找玉器更大的表台。最后，他选择了苏州。
1999年，林光离开浙江，来到苏州。他看到苏州的古城墙、小桥流水、园林建筑、昆曲评弹、苏绣、玉器都是那么的精美，看到“苏作”的精致，体现在每一个细小之处。他感到在苏州是可以大有作为的，于是便在苏州住下了。
此后几年时间里，林光几乎走遍苏州，到处寻访苏作玉雕艺人。其间他认识了许多人，学到了很多琢玉技巧，同时也刻苦钻研，借鉴别人的经验，走自己的琢玉之路。他很信奉明代大哲学家王阳明“知行合一”的学说。王阳明认为：知是行的主意，行是知的功夫;知是行之始，行是知之成。又说：“知行合一，即是格物”。所谓格物，就是要穷尽事物之理。知行合一，就是强调知识和实践的结合，做到理论和实践的统一。林光认为，作为一个玉雕艺人，也当如此;知玉是琢玉的开始，而只有琢玉，做出精品，才能充分体现玉的品质和内涵，也才能寄托自己对玉的情感。
大凡看到林光的玉雕作品，都会有一种同感：材美工巧。他的作品一律采用和田白玉籽料，雕工特别细巧。这一特点，在他的仿古题材作品上表现得更为突出。如在和田白玉籽料《吟龙开泰》中对龙的刻画，就特别细腻，雕刻上一律采用曲线条，并在多条曲线的末端形成近360度的盘旋。精细、灵动、充满力度的曲线，构成一个个图案。林光用曲线取代了以往直来直走老刀法表现仿古题材的方法，使作品中吟龙飞行、国泰民安的意境得到精妙刻画。这件作品在苏州第四届“子冈杯”精品展上获得金奖，受到了业内专家们的一致好评。
林光在其他作品中也采用了这种表现技法，并且获得了市场的认可。但他并没有自满，他深知在玉雕创作中应有新的突破。技法固然重要，但比技法更重要的是创作思想。一件玉雕作品不仅是作者技法技巧的显示，更重要的是作者创作思想和情感的表达。
林光在玉雕作品题材上也讲行了不断探索与创新。林光一直在思考，如何摆脱一般化、世俗化的问题。例如，在和田玉人物题材中，玉雕者通常以观音、弥勒、钟馗、刘海等神像为主，但造型却千篇一律。他在想能否有所创新，有所突破呢?
一次，他见到欧洲文艺复兴时期拉斐尔画的圣像，很受启发。他领悟到，神的题材也是能表达人性的，在和田玉上雕琢的神像，不应是程式化的，而应是和人相通的、富有人性的、灵动的，能引起世人共鸣的。
林光在2012年底创作的和田白玉籽料《起源》时，就对人物形象作了虚化处理。在作品的下半部，他仅雕琢了两只手及手中掌控的一团“混沌”作来表现的正是盘古开辟天地前的状态。在白玉的上端，则雕有一只飞虫，这或许就是天地万物之起源。正如老子所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，整件作品的造型虚中有实，线条简洁，却寓意深奥，令人深思。同时，作品还突出了和田白玉籽料天生的丽质。可见，林光的艺术创作又有了新的飞跃。
