和田玉挂件
1、家庭式作坊加工模式
几千年来一成不变的“家庭式作坊加工模式”，运作至今，千年未改。作为主角的玉雕大师既是原料采购员、产品设计员、生产管理员，又是企划员、接待员和销售员，服务着一件玉雕作品产生的整个“产供销”全流程，他们无暇顾及具有艺术品天然属性的玉雕的质量标准和文化趣味。单打独斗型的“家庭式作坊加工模式”，由于缺乏定位、创作、营销的专业性，忽视人员、岗位和部门的互补性，在现代产业结构的商业化竞争中，在艺术养份、作品质量和商业模式上，很难延续持久的战斗力。
2、各自为营式单打独斗布局
农业社会的个人、姓氏和地域相连接的血亲认同，形成了“家庭式作坊加工模式”。它的手工业态又放大成“以我为主”的“各自为营式单打独斗布局”。每个大师工作室都相信着自己的能力，坚守自足，鲜于合作，往往以己“身单力薄”之技，打开局面。一段时间内，看似各个大师工作室合力形成了“×派玉雕”、“×帮玉雕”，风起云涌，各领风骚十几年，实则是大环境所致。散沙式格局，终究难以形成经得起市场考验的合力力量。
3、拼材质拼工艺的价值观
不可否认，当代玉雕无论从材料、题材、工艺和审美上，取得了长足的进步，满足了现代人们欣赏、消费、收藏、投资和经营的各方面的需求。尤其是金融理念和产品的注入，客观上建立了传统玉雕的投资可行性，也逐渐形成了以“材质”认定玉雕作品优劣的公识。这种愈演愈烈的“拼材质”的“伪公识”，造成了“面粉贵于面包”的不合理现状，是非常不利于玉雕行业的健康发展的。同样，一昧“拼工艺”而破坏天然原料美的作法也是不可取的。
4、模仿抄袭的生产现象
当玉雕的商业价值被放大后，价值趋同是必然的。对于生产者来说，“拼材质拼工艺的价值观”流行的结果是，什么原料卖得好就做什么原料，什么题材产品卖得好就做什么题材。这种“唯材质”、“唯题材”而造成的是产品的“模仿”、“抄袭”之风盛行，我们看到的是产品的千篇一律，作品的严重雷同。其实，工艺美术品虽然有实用功能性，但是在创作它并不等同于模仿或抄袭，这样的结果也违背了中国玉雕8000年发展的艺术规律。
5、玉雕行业的综合素质有待提高
初略估计，当前全国各地玉石雕刻者已达到了几十万人，若将整个玉石产生链上的销售商、经纪人、投资者、收藏者都囊括进去，可能会有上百万人在从事玉石行业。这是什么概念?就行业的发展规模来说，这么庞大的从业人群是有利于行业健康发展的，问题是玉雕行业的综合素质极需提高。“家庭式作坊加工模式”的结果是，玉雕工作室“一室一样”，玉雕生产者“一人一品”，制作者从文化上学习不够、艺术上汲取不足，形成“千人一面”现状;以“材质”认定玉雕作品优劣的结果是，销售商、经纪人产品卖得好卖什么，不从个性消费、文化需求和潜在市场上挖掘，对于生产者没有正确的信息反馈;投资者、收藏者以“耳朵”下手，“唯名”，“唯奖”，不理性。
