疫情给大家的生活按下了暂停键，好在思想不受影响，依旧可以奔腾。终于，我们有时间停下来，想想整个行业的过去、现在和未来。
8000年历史的玉雕，发展到今天，变得更好了吗？答案是一定的，但又有一些现象令人值得警醒。
说两点感受，一是正道在征集作品的过程中，发现越来越雷同，很难有令人耳目一新的作品出现。另一点就是，好像专业的当代玉雕拍卖机构、服务机构一直未有大的增长，甚至整体还有衰减的趋势。
这两点释放出了非常不好的信号：当代玉雕正在进入“舒适期”。扪心自问，大家是否觉得，整个行业，是不是缺乏了一点狼性？是不是丧失了危机感？
一切只在于，竞争缺失。
长久以来，包括玉雕在内的整个收藏界，给人的印象并不是太好。大家总觉鱼龙混杂、良莠不齐，没有过硬的专业知识，没有火眼金睛，不敢轻易尝试。
但整个圈子有圈子约定俗成的规矩，比如“买定离手，概不负责”，比如“捡漏”，又比如“交学费”，对大众而言极不友好，专业人士却乐在其中。
诚然，周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨，但一个行业若想要真正健康有序持久地发展下去，而不是沦为某些人的小众游戏，门槛要降低，秩序也必须建立。
在小圈子里一团和气，自得其乐，浑然不知世间风云变幻几何，最后的结局就是温水煮青蛙，发展境况一定不容乐观。
收藏圈的游戏规则已经决定了，竞争意识迟早会慢慢缺失。
很多人对竞争有误解，将竞争和争斗尤其是不良的争斗混为一谈，并且按照国人内敛的秉性，大概率上是不喜欢竞争的。
事实上，按照达尔文的进化论观点，生而为人，我们一直处在竞争环境中，无论你是否喜欢，避无可避。竞争是切磋比武，不是打架斗狠，只有在一定的规则下才有的比，必须建立在公平、公正的基础上。
恶意哄抬价格，扰乱市场秩序，这不是竞争。毕竟各种玉雕作品，参照历年的成交价格、大师的艺术地位，是有据可依的。通过竞争提升价格的正确做法，一定是强化艺术造诣，强化服务，强化品牌。
抄袭、剽窃别人的创意，属于侵犯知识产权的范畴，也不是竞争，而是违法。刘忠荣大师就率先在行业兴起了登记作品知识产权编码的举动，这种行为深具远见卓识，值得提倡，是创作竞争的先决条件。
奥运精神是对竞争最完美的注解：更快、更高、更强，支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。
延续开篇话题，深刻地觉得，好像整个当代玉雕行业正在慢慢陷入一个“舒适圈”，各种比赛倒是层出不穷，但大家的作品却越来越趋于雷同。
当然，玉雕行业是有创新和进步的，只是这种少数的、局部的“觉悟”，并不能带动整个行业的欣荣，更不能引领行业走向光明的未来。正道也不是唯创新论，但即便是传统题材的作品，也很难见精到和用心，很难见到大家有彼此超越、自成风格的愿心。
不敢争背后的原因其实很好理解，很可能并不是大家不愿意争，是争的代价太大，争不起。业已功成名就的创作者往往不太想争，争高争低的代价都很大，并且随着年纪渐长，也没有精力去争。
年轻人想争，却苦于技术不成熟，风格不稳定，最重要的是，玉料价格太高，经济上支撑不起“任性”去争的资本。
但越是这样恶性循环，艺术上出彩的可能性也就越低，整个行业的活力也就越低，谈何“赛出水平，赛出风格”？
再不争，很可能，以后连争的机会都没有了。
不怕争，就怕没人争。
