十二生肖玉挂坠-牛
倪伟滨，在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等题材上都有重要贡献，创立雅园，培养了王平、于泾、尤志光等一批大师，在玉雕界尊为“教父”、“四大天王”。他的玉雕理念是对中国传统文化的认同。他认为“信仰就是美”，所有称得上艺术之名的东西都是有信仰的。如果没有信仰，一切创造都将是陈腐不堪的。都说玉石“无价”，是指艺术本来是“一钱不值、万钱难求”的，一件好的艺术品只有从精神层面去切入品玩才能称得上雅玩。
吴德昇，作为海派玉雕的代表人物之一，对海派玉雕的集成和发展起到了重要的作用。他是一位引领潮流、开启风尚的艺术家。他的作品包罗万象，花鸟虫草、飞禽走兽、观音佛像、市井小民、童子老人，男女人体、几何抽象都有。他对于器材的透析与分色能力超人一等，炉火纯青。对于一些色调相混在玉石内部的材料(青花以及其它杂质散布的玉料)，这是一般人不看好的材料，他往往能够独具巧思，创造出令人咋舌惊艳的作品。
于泾，业界评说于泾是一个有个性、有思想的玉雕家。他最擅长的是圆雕工艺，对于主题结构与动态都掌握准确，注重细节的处理，所以作品没有“火气”，时时散发出一种温润厚实的雅韵。首屈一指的是他的观音和动物类作品，造型秀美典雅、虚实有度、简洁飘逸、肌理精准，讲求肌肉与骨骼的关系，注重准确表现在不同的动势中肌肉与骨骼牵连的变化。使得观众在欣赏他的作品时，不禁为这种逼真、自然的线条，肌理转折而惊叹，而感动。
易少勇，各种玉牌是他的代表。作品讲究构图章法，取材山石、花木，配以各种书体不同的文字。“半仙半神”就是赞誉他这些作品中所展现的幽静清雅、安然清闲、不食人间烟火的气质。
刘忠荣，1984年制作的“青玉兽面壶”，后来被国家定为历史文物级珍品，予以收藏。线条的熟练应用、丰富的层次表现以及空间的把握是刘忠荣的拿手绝活。不论是直线、弧线，尽显“挺”、“劲”之势，婉转细腻而干净利落。浮雕层次的掌握更是精彩，在一块小小的玉牌上，最高与最低点之间微小的距离上，他可以做出比他人更多的层次，再加上对人物、动物、花草、山水、物体等结构的精准把握，使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩。
这些玉雕大师站在中国传统文化的台基上，继承了吴越文化的敏感、细腻特质及大胆开放的冒险性格，并吸取西方的新鲜文化因子，新的美学观点，充实自我艺术修养，不断潜心积累，孤心琢磨，经历十几二十年的自我完善，形成了开放、创造、多元的独特文化气质，自觉不自觉地向着这个时代最前沿的方向挺进。
