苏然，女，现为北京中鼎元珠宝有限公司总设计师，穿着入时，谈吐自然的她，就像个朝九晚五的上班族，这就是苏然平日的写照。待人随和、话语温和的她，很难将她与玉雕大师联系起来。让人感觉到平静而不失激情，内敛而又思维活跃。但简短的接触，就能让人立刻感觉到她对玉以及玉雕的深厚理解，言语间流露出对玉的爱，对玉雕的痴迷。
一个仅仅36岁的女人是如何在几乎由男人主宰的玉雕界里成为中国最年轻的女大师的，其中的辛苦和努力只有她自己知道。
苏然始终秉持“自然、简洁、合理、创新”的设计理念，坚守“弘扬真善美好，讴歌繁荣盛世，引导人们健康向上”的设计思路和方向，遵从原料自然属性，注重作品的思想性、文化性、艺术性和独特性，对和田玉的俏色巧用，尤其是对 “浆石巧雕”的成熟运用，化腐朽为神奇;将经典传统文化有机融合于和田玉创作，精制“国学系列作品”弘扬传统美德，寓教于玉，以玉言德，提升和田玉作品的文化内涵和艺术品位;创作歌颂大好时代和壮丽河山的创新之作，表达对伟大祖国的崇敬与热爱，将和田玉雕刻推向了一个新的高度。
宫廷派中的现代派
在技术设计上，她继承了我国宫廷玉器比较大气的风格，同时又在图纹花样上进行变化，她巧妙地运用了各个历史时期的图纹花样。同时，她还从我国民间艺术上汲取营养，使白玉极好地融入了其他姊妹艺术，所以圈内评价她是玉雕“宫廷派中的现代派”。在意境追求上，她比较讲究文人的闲情和画意。难度最大的是制作，她追求一种巧妙的构思，讲究雕刻精细。对苏然来说，她认为最难的就是形成自己的风格，让别人能一眼从众多玉雕作品中认出来。这就需要因材施艺，仿古但不泥古。不少带有一点瑕疵的玉石因为遇上了苏然而免去粉身碎骨的噩运。例如作品《钟馗》，皮色是玉石雕刻者不屑的乌鸦皮，颜色灰暗，里面又有黄、白等多种颜色，如果只留存白色的部分，损失很大。经过冥思苦想，她利用颜色的变换雕刻成钟馗的造型。“材料和创意的完美结合是我最想追求的结果。”
远古的巫玉时代，玉作为人与天神之间沟通的器物;王玉时期，玉作为王者身份的象征;后孔子比德于玉，将和田玉请下神坛。自此，玉慢慢被赋予了越来越多人的意味，以及天人合一的精气神。
苏然正是抓住了玉的这些品德，辅以宫廷御做的大气与文化深度，让那种渗入骨髓对高贵的敬畏与玉的形神合一巧妙结合，遂出现了我们今天能够见到的这些精妙之作。厚重的古风，深长的意蕴，或古朴或繁复的形制，无不对这灵石起到了锦上添花相得益彰的作用。她与玉雕二者合二为一，可谓玉如其人，德如其人，艺如其人，共同成就了这些能够穿越时光的卓越作品。
这位语调平和，初见便让人体会到温润如玉的女子，早在35岁便成为中国最年轻的女性玉雕大师。“评大师不是我的追求，出了好作品自然能评上。”她说。而在苏然的作品收藏者名单上，多为社会精英和修为深厚之人。她觉得，这些人之所以购买甚至痴迷自己的作品，远非经济逻辑的解释，更多的是对低调奢华理念与中国文化复兴的感悟与认同。
