善画者留白，善乐者希声，
善言者忘语，善书者缺笔，
大贤者若痴，大智者若愚。
了解中国传统艺术中的“留白”手法，无论对雕刻师还是收藏爱好者来说，都是十分重要的。
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，它是指书画艺术创作中，为了使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。留白是一种智慧，也是一种境界。
从艺术角度上来说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。从应用角度上来说，留白更多指一种简单、安闲的理念。
绘画与书法艺术中的留白
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，本是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。在古近书画作品中屡见不鲜。
↑马远的《独钓寒江图》，画面表现出空灵的境界，在国画中的形式美上独具一格。这幅画利用画中央那一舟一人以及简单的波纹，就使整个画面都有一种鲜活和浩渺感。舟下面的水波纹看似只有寥寥数笔，却有一种浩瀚的江水就在眼前的感觉，让人有一种身临其境之美。那一舟一人皆是妙境，感觉多添一笔都会成为画中的累赘，画并不显空，有一种灵气充斥在画面里。与柳宗元的诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境有异曲同工之妙，创造出空灵、深远、简淡之美。
玉雕的留白与满工
玉雕中留白与满工都很常见，这是两种不同的雕刻手法，至于满工好还是留白好，其实并没有什么可比性。
1、留白
留白是营造一种氛围，比如空寂美、人文美，一般只安排一个主题，其他位置留白处理，恰到好处的处理留白与主题的关系，主题会更突出，更能抓住人的眼球，让人产生共鸣。
在玉雕中，留白能够更好的展现玉质天然美的属性。
2、满工
工多而复杂为繁，便是满工。满工可以打造出更有庄严感的玉石作品，但是这不代表着要不留余地地用图案充斥整个画面，满工同样是有序地、有章法地将主题表达出来。
↑满工满色红翡翡翠《九龙治水》手把件
繁而不乱其实是玉雕师反复雕琢、不断推敲的结果，繁复的画面更有层次感和立体感，优秀的设计即使很繁复也不会让人觉得心烦意乱，反而会让我们在里面找到更多的寓意，更深层次的宁静。
↑满工雕刻实例
满工雕刻更有利于对原石进行剜脏去绺，充分展现化腐朽为神奇的工艺手段。
↑满工糖白羊脂玉《生机勃勃》（德存天玉工作室）
一些普通的玉料，通常也会采取满工雕刻的手法，以工艺美淡化玉石品质上的不足。
3、繁简之道
留白与满工是玉雕中的繁简之道。简、繁没有高下之分，只是风格不同的区别，。
玉雕与书画的最大区别就是雕刻师在“石之美者”中做文章。因此玉雕注重的是因材施艺、因料设计，根据玉料的特点来设计合理的主题。一块料子到底适合满工还是留白，我们要根据它的颜色、品质等因素来判断。
选择大量留白通常是要用比较优质的料子来打造，瑕疵也不能太多，如果料子上瑕疵比较多又不进行修饰，那它的观赏性肯定是不高的。
班固(公元32年～公元92年)《汉书·董仲舒传》中所言：“良玉不瑑，资质润美，不待刻瑑…然则常玉不瑑，不成文章”。最大程度的留白是对“良玉”的尊重。
繁复的玉雕考验玉雕师对整体和大局的把控，简约的玉雕则考验了玉雕师是否懂得取舍，简约的玉雕更有禅意，但是简约不是单纯的留白，不是空无一物。
通常来说留白的玉雕更有意境，这种极简凤格深受收藏者喜爱。
实际上，留白就是要用最简单的图案表达最丰富的内容，画面可以简单，但是内容绝对不能苍白，留白的玉雕作品一般更抽象，同样是玉雕山水牌，留白的山水牌会用寥寥数刀将山峦刻画出来。
留白的玉雕虽然不那么讲究细节，不需要将叶子、草丛都雕刻出来，但是这不代表着它不够精致，相反，寥寥数刀就要将大量的内容表达出来，我们更要认真构思，细心雕刻。
同一件玉雕，往往也会有繁复的部分和简约的部分，简、繁从来不是选择题，它们适用于不同的场景，可以同时存在于同一件玉雕上。
↑加龙作品《寒江独钓》
↑著名90后青年玉雕师加龙（张钦荣）先生的作品最能体现繁复与简约一体的魅力，繁复之处尽显工力，留白处理恰如其分。
繁复的玉雕和简约的玉雕有各自的特色，好的作品从来不会被框架束缚，无论是创作者还是消费者，都要从多个角度来赏析玉雕作品。
讲究细节的满工和讲究意境的留白打造出来的玉雕是两种不同的风格，消费者的喜好或许不同，但是不同风格的玉雕其实没有高下之分。
