常言道：“三分看料子，七分看雕工。”玉石经过加工和雕琢后形成精美工艺品，玉工让一块料子的价值发挥到最大化。现今中国玉雕的艺术特色在世界大放异彩，玉雕于2008年纳入非物质文化遗产名录。“细观玉轩吟，一生良苦心。雕琢复雕琢，片玉万黄金。” 东方文明在玉器雕琢上，得到完美的体现，玉雕是中国古文化中的一门技艺，利用巧夺天工的手艺将“色”与“艺”融合，为我们呈现更多的艺术佳作。
玉雕之精细
玉雕工艺中的巧雕，是玉雕工艺中极具特色的一种雕刻工艺，对玉人的技术难度非常高。技艺人利用玉石的颜色和皮色，对玉石进行准确的判断和设计，完美融入雕琢的题材创作，极具审美特色。玉工利用玉石的天然色泽纹理，与创作题材相结合，仔细雕琢，使玉雕的外观和色彩呈现最好的艺术效果。
巧雕对玉石行业的玉工素质要求极高，其精妙之处在于构思，其作品非常考验玉工的艺术审美。每一块天然玉料都是独一无二的，因此每一块玉料的纹路、颜色和瑕疵都互不相同，玉工在处理不同的玉料时，都需要构思出新的设计。巧雕要参考玉料先天的颜色，对其进行设计和雕琢，玉工对玉石切割点判断是没有外力可以借助的，只能依靠玉工以往的工作经验。此外，巧雕是一门造诣很深的艺术，巧雕的玉雕艺术品要求色泽分明，富有神韵的，玉工在玉器上的雕刻要收放有度，做到线条分明，颜色清晰，没有一点杂色。
玉工的玉雕工作十分繁复，对细节的刻画一定要考究，每一个细节点都要处理到位。其次是精准，不可有任何失误。最后是精炼，雕工不是工程越繁复，成品越精致，要恰如其分，简练又精致。绘画对玉工而言，也是尤为重要的，学雕先学画，绘画和雕刻都必须擅长的师傅，才能够参与玉雕工作。这不是没道理的，精通绘画技巧的人不一定会能提刀雕刻，因为对其他设计师来说，绘制成手稿后，设计师的工作就大体完成了，玉工在绘稿后，还需要将自己的设计呈现在玉石上，绘画技术和雕刻技术缺一不可。对玉工的色彩审美和敏感度，也有一定要求，处理好色彩分配，才能让玉雕更为精致，例如玉料上红色的部分设计为蟠桃，蓝色的部分设计为溪水。
玉雕之悠久
巧雕的历史要追溯到几千年前，其中最为出彩的时期为宋代。宋代是中国古代商品经济高度发展的时期，随着精神文明和物质生活的提高，许多节日比前代内容更丰富，活动更盛大，玉雕文物为后世展现出中国宋代的民俗特色。例如，七夕节的乞巧乞子活动，就最有代表性。经典的“摩睺罗”指的就是玉雕持荷童子。这种可爱的玉雕童子执荷的形象，成为七夕节形而上的代表形象之一，受到民众的广泛喜爱，逐渐融入到了人们的日常生活中。
玉雕体现着宋人在经济文化、宗教信仰、伦理道德、生产消费等方面的思想观念和社会心理，玉雕工艺品为我国的佛教文化传承起着重要的媒介作用，还通过鲜明的独创性，为后世呈现出中国古代传统民俗文化，是中国传统民风民俗的流传和相关工艺品的发展创造了契机。
玉雕是中国独有的工艺具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的年代都有着不同的特色和技艺，随着玉雕的历史不断延伸，玉器创作的创新很难有新的结构出现，其中很大的原因是物以稀为贵，对玉料雕刻的每一刀都不可出错，每一个事物都很有可能导致成品无法体现出玉石本身的价值。正如玉器行业中的一句俗语，玉不琢不成器，面对琢玉的来之不易，必须用好的工艺对其雕琢，所以才有‘和田玉，扬州工’的说法。
优秀的玉雕作品在点、线、面的雕刻细节中，线条的布局安排都恰到好处，凸显出韵律感，每一个小面的刻画都富有神韵和美感，其中神韵的表现对玉雕艺术品非常重要，一句神韵色彩的作品，才能够呈现出更高的艺术层面。文化价值是中国玉文化的最大价值体现，富有精神内涵的精致玉雕艺术品才是最具有收藏价值的。
