和田玉的雕刻是人类赋予它的第二次生命。
纵然，相当一部分人是更偏爱原籽的原始生命力与不着痕迹的大美，但事实上这部分人可以说也是从喜欢和田玉雕件开始的。
没有人一开始就爱上原石，经过玉雕的阶段，才会转入对原石的钟爱。
何况，玉雕兼具艺术与功能，又多了多重价值，玉不琢不成器，器物，更有人的情感深味与历史厚重，它与我们的生活更融合……
于是，有人提出了玉雕的“三七法”：
“三分形似 七分神似”
雕琢的真谛，不在于追求形象的完美和逼真，但必须在神态上出神入化。这也体现了中国中庸文化中“形为表、艺为趣、神为魂”的审美观。尊重玉石生命的和谐感，虽简约，却有情趣；虽点缀，却传神韵。
“三分皮色 七分玉体”
和田玉先有玉，后有皮，玉是体，皮是衣。和田玉的美主要蕴含在自身的“体”中，而不在皮色上，皮色只是和田玉籽料的标志，雕琢不可为了体现皮色美而损害和田玉的天然质感。玉为七，皮为三，赏玉质才是目的。
“三分细腻 七分流畅”
细腻的雕琢在玉体上只能占三分，多了会使作品“刀痕累累”、“体无完肤”。七分流畅的大线条是用动态、简约的手法，把和田玉的自然之美，动感之美、阳刚之美、生命感表现出来，而又不伤害七分的天然玉体。
“三分辅 七分主”
在雕琢上把握一个度，无论景还是物，在玉的整体面上，用三分做点缀衬托，是锦上添花，而不能喧宾夺主。这里的“三”要为“七”服务。强调以玉为主体，雕为铺。大凡传世的好作品，多是“三分铺，七分主”的典型代表。
“三分眼 七分玉”
在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的自然之美，一件比例协调，重力均衡的玉雕作品才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。
