具有8000年历史的中国玉雕，它的形成、继承和发展，是沿着一条从祭祀到宫廷、衣冠到文玩、神秘到世俗的阶层不断下沉的轨迹。由于中国封建社会的特殊性，传统玉雕所具有的农业社会属性，不可避免的土地基因使得今天的玉雕市场成为一个极为特殊的市场。今天，大数据连接的网络化时代，传统玉雕的经营理念、经营模式已很难适合当今文化大发展的内在要求。
和田玉把件
1.家庭式作坊加工模式
几千年来一成不变的“家庭式作坊加工模式”，运作至今，千年未改。作为主角的玉雕大师既是原料采购员、产品设计员、生产管理员，又是企划员、接待员和销售员，服务着一件玉雕作品产生的整个“产供销”全流程，他们无暇顾及具有艺术品天然属性的玉雕的质量标准和文化趣味。单打独斗型的“家庭式作坊加工模式”，由于缺乏定位、创作、营销的专业性，忽视人员、岗位和部门的互补性，在现代产业结构的商业化竞争中，在艺术养份、作品质量和商业模式上，很难延续持久的战斗力。
2.各自为营式单打独斗布局
农业社会的个人、姓氏和地域相连接的血亲认同，形成了“家庭式作坊加工模式”。它的手工业态又放大成“以我为主”的“各自为营式单打独斗布局”。每个大师工作室都相信着自己的能力，坚守自足，鲜于合作，往往以己“身单力薄”之技，打开局面。一段时间内，看似各个大师工作室合力形成了“×派玉雕”、“×帮玉雕”，风起云涌，各领风骚十几年，实则是大环境所致。散沙式格局，终究难以形成经得起市场考验的合力力量。
