2016年11月中旬，一篇名为《大神级吐槽2016“天工奖”》的文章风靡朋友圈。这篇文章一定程度上博得了不少人的共鸣，当然也包括我。令我记忆最为深刻的是：这位大神吐糟本届天工奖作品工艺精美，但设计、发展、创新不足。至于其他人怎么看，我不得而知，但具体到本人身上，看完这篇文章也让我有点不安。
回顾自己以往的作品，现在能发现或多或少的不足。就拿2012年本人创作的一独山玉摆件《渡》来说，现在回想起来仿若发生在昨天。
那时的我，正处于人生的低谷，对未来、对玉雕创作始终找不到方向。迷茫之际，我背包走进深山，期望寻到真知。此前，以几千元的价格入手一块独山玉原石。料子非常漂亮，尤其那白色是独山玉中特别好的一种白。然而，我苦苦寻不得创作思路。在深山中，我思索着怎样借物言志，以表达自己的内心世界。后来，寻得达摩参禅悟道的思路，玉石作品《渡》问世。
韩朝兴独山玉玉雕作品《渡》.2012年
当时心想这一呕心沥血之作一定能让自己小有收获。然而现实给了我当头一棒，有一买家只愿意出一稍高于原材料的价格。临走还扔下一句：倘若你不做，原石我也能出到这个价位。事后，我变得更加畏手畏脚，顾东顾西。也许正是希望越大，失望越大，我的心情差到了极点。
还好世界没有完全抛弃我，一位老买家以高价从我这里拿走了《渡》，老买家的支持给了我些许的心理慰藉。同年因要参加苏州陆子冈杯，苦于没有作品，我以双倍价格赎回了它，后来在苏州喜得陆子冈杯金奖，并受到中国著名玉文化学者李维翰老师的悉心指教，次年在广州被云峰集团梦想馆收藏。从广州回来，我的内心久久不能平静，但《渡》坚定了我继续走创新、艺术创作之路的信念。
然而，这么长时间过去了，现在从《渡》上我能发现不足：意与境结合不完美，意表现够，境稍欠。这件作品我用中国山水画的创作章法和构图形式来创作。猛地看上去，它就是一幅山水画，与我想要表达的主题有些距离，主题有点模糊。细看上去，无论是山势还是云的处理，都已经达到了一定的程度，但作品主题、树的处理略显仓促。总结起来就是：这件作品意的地方表现很足，境的地方表现略微不足。
《渡》之后，2013年我评上了河南省玉石雕刻大师。在同一年，我认识了一位画家，从他那里获益匪浅。起初，那位画家对我也是嗤之以鼻，毕竟玉雕对于大多数人来说就是一种谋生手段而已，对美术颇有造诣的他对我不感冒也在情理之中。后来，随着接触的增多，恰逢我一件作品获奖，他改变了对我的最初印象。后来，因为同样爱玩户外，我们一起玩儿，一起写生，交流也自然多了起来。他后来告诉我说，他发现我是一个很有想法的人，也不时地给我指点迷津。
一天，我去找他，发现他画案上放着一幅刚创作完的山水画。我看到画上的山连绵起伏、峰峦叠嶂，他笔下山的山石肌理、脉络非常清晰，但是看不出半点儿线条的痕迹。当时就心想，此番效果倘若能出现在我的玉雕作品上，那该有多好。看着那些山，我陷入了沉思，它们是怎么出现的?是怎么被画出来?我百思不得其解，便问：“你这个峰峦叠嶂的山，没有线条痕迹是怎么画出来的?”
“滚笔嘛”
“咋滚的?你再滚一遍让我看看呗。”后来，他新拿出一宣纸，用毛笔沾墨点水，在纸上顺势滚了一下。顷刻间，山水画上的山跃然纸上。这一“滚”让我非常惊讶，传统玉雕作品上的山是一座一座的，没有真正做到连绵起伏、峰峦叠嶂。我就想在玉雕创作中尝试该效果，后我开始各种尝试，终于用传统的圆坨滚出了连绵起伏、峰恋叠嶂，但没有线条痕迹的山。
如果说这个技法是从画家那里受到的启发，那从画家那里学到更多的是创作理念和观念上的改变，这一点影响到了我之后玉雕作品的创作思路。后来我开始付出实践，尝试用镇平当地人并不看好的泰山玉做了一件作品，这件作品我取名为《夜宿山寺》。
韩朝兴泰山玉作品《夜宿山寺》.2016年
泰山玉因泰山而闻名。鉴于泰山文化的博大精深，我借用李白的一首诗来创作。我把山寺放在最高处，用来描述手可摘星辰的高百尺。创作理念上，这件作品正是我受到画家的启示，把光源利用上。在创作这件作品的时候，我先找到了几个光点，把深绿色的放在上面，表示太阳光照在茂密的山顶;把白色的浆料当做水面，用来表现太阳光照在水面的效果;中间树颜色的呈现效果是太阳光透过树叶照在山上的颜色。
其中白色的部分，在泰山玉圈称其为浆料，平时都是要被剔除掉的，不会利用其来创作。而我用它来表现光的效果，如今在泰安地区类似的手法也已出现。
2016年，该件作品被送到泰安市，恰逢天津工艺美术研究所所长、天津百中国画院院长王金厚到泰安写生。王金厚见此作品，给予了很高的评价，同年它还喜获百花奖银奖。
熟悉油画的人都知道光对于油画的重要性，倘若顺着这个思路，你再看我现在创作的作品，会有不一样的感觉。这感觉像是欣赏一幅油画，或者一幅中国山水画。有人表示说：懂得油画和光的关系，会让你更好地去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，当然也会有助于你建立起足够的信心。
如果这个道理成立的话，我是不是也可以把这话用在我的玉雕作品上呢?当然，再结合文章开头的吐槽点，对比自己现在的作品，我不知道它们设计如何，创新程度如何，发展又到了什么程度。
去年年底，我有幸作为分享嘉宾在“嵩山论玉”玉雕大师峰会上给大家反思我的创作经历。期间，中国著名玉文化学者、玉文化评论家李维翰老师，听完我有关《夜宿山寺》的分享感叹说：圈内都说，“灯下不看玉”，这一千古定论看来要再议论了。韩朝兴干的不错，你这是要引流潮流啊!当我和朋友谈起这个话题的时候，一位伙计附和说：对呀，灯下何止不看玉啊，美女也不行!这不正是“灯前美玉，月下美人”嘛，你小子不简单，回头要请喝酒啊!
类似的话我也不陌生，有媒体曾把我和画家交流，取得一定的成绩的事情，称之为“韩朝兴现象”。这厢又受到大家李维翰老师的点赞，让我有点受宠若惊。其实对于我来讲，我真没有想那么多，我就是一个手艺人而已，做好玉雕是我的本分。
提起玉雕创作，我想起中国著名导演张艺谋借用吴天明的话讲：艺术创作的过程就好像是用手捧水，每次都想尽可能多地捧一些，但每次却总会有水从手指缝儿里流出来，每一次艺术创作都有“遗憾”，总想把“完美”留给下一次……人家闻名于世的大导演都这样想，我这小小的琢玉人岂敢奢望太多。
