文人者，意不在其物，一求品悟，通开天创世之奥义、明自然变幻之无穷。天地无弃物，万事皆有道。
从北京的珠宝展到苏州的子冈杯，一卜老师的展览都备受关注。
一席清砂，一组规格不一却精心琢磨的玉片，几音佛音萦萦于耳，寥寥几件玉作，别致的展布给小编留下了深刻的印象。
一卜老师是新文人玉雕的代表人之一，不喜商业之气，以自己的琢玉之法，通过玉件表达和传递思想，几年时间通过玉石作品，吸引了与之能够思想共鸣的收藏者，这需要懂玉，也能懂他的人，实则不易。
这组作品名为《随风去吧》，初见并不能理解，经友人介绍，才得其中奥妙，对作品似乎也有浅狭之解，一种惊喜之感沁于心间。
其心所想 其物所表
一卜老师的此次艺术展高度的实现了与观者的参与度。这种参与不仅是视觉上的，更有听觉上的，这种写意的表达，让观赏者持有好奇之心，想要探究和了解其心所想，其物所表。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
一直以来，一卜老师都在以自己的解读去诠释对玉石、对佛学、对古法的见解，展览也好，作品也好，都在探索和表达自己的心界。
一卜自释
王一卜
毕业于苏州工艺美院书画专业，苏州市玉石雕刻行业协会理事，苏州玉石雕刻行业协会平江分会副会长。其玉雕取魏晋造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡，追求简、静、空、逸的艺术风格。
玉石，自从远古祭坛上走下之后，便渐渐开始了它象征权贵、身份以及装饰的功能，也随之展开了融汇雕刻、书画、诗文于一体的艺术之路，其工巧与朴拙，均至巅峰。于是我们思古、怀古、仿古，也希望超越古法，但往往力所不逮，自愧不已。
这几年，“古法”二字多被提及，多方揣度。其实只是对今人而言，才有“古法”，于古人来说，所谓“古法”只是他们日常以顺应自然的智慧而统率行为而已。他们尊重自然，敬畏自然，也由此而生出天人合一等哲学思想。
然而我想，时间延续至今，时代的发展，社会的变迁，以及思想审美的流变，也应算作是自然而然的生发。如今的思古、怀古及追古，更当是联袂古今将今天的美融入传统的美当中，才算是遵从古法吧——只不过依然要将自然与时间考虑进去。
而一旦如此，具象便非适当的承载，或许写意比较合适吧，写意造像，也即是不刻意求工，亦不刻意求似 ，而是重在刀法意趣的自然生发，使造型更近于自然，融入自然，游离于法度边缘，能不拘于法而合于法，有我亦无我，似我而非我，以此达到古今之契合。
畅怀写意追求一种自由的状态——妙在有意与无意之间。
