“好的玉雕作品主要在于能感动人，能让收藏者、观赏者在欣赏作品的过程中，找到思想与情感、视觉上的共鸣。
玉雕，中国传统的雕刻艺术，因玉而生，承载着国人对美的向往。我们追求真至善的意境之美，希望在玉雕艺术的洗礼下，沉淀经典，铸就藏品。雕刻艺术的最高境界是体现每一块玉石的气质与灵韵，从而注入文化内涵使其延续千年而玉魂不朽。
“天工奖”“神工奖”“百花奖”“玉华奖”等一系列的雕刻奖项，正是玉雕人不断创新雕刻工艺，精益求精，力求在玉雕上实现完美的艺术呈现。在这些奖项上看到各类的金、银、铜、优、创意、工艺奖等奖项。加入这些玉雕奖项的，大部分有玉雕界的新生者，也有功成名就的大师们，如今好多的新晋玉雕师或是新晋的名家们把这些奖项当成一个迅速成名和增长名望的方法，只需是拿了奖，就能够往“名家”或是所谓的“大师”的作品里去演绎，作品价钱就水长船高，由于玉雕界的从业人员浩繁，只需一拿了奖不消本身鼓吹各类渠道就会找上门。真正的大师们是拿这些作品给自我的修炼或创作新的认知的总结。
固然这也是一个某种程度上讲的一个必经进程，只需是从事玉石买卖或是爱好玉石成品的人都盼望这个行业如日方升、多出几个镌刻界魁首、奇才、大师、真正的手艺人，由于镌刻界好了才能继承动员玉器行业的可持续发展，不是说光靠几个商家和所谓的“明星大腕们”的藏家炒作一下就能够火的，更盼望玉雕师们能够把心真正的用在对原石的解读才能和作品的创作上。
不论著名的玉雕师也不论拿过什么样的奖，如果不继承创新也就走向下坡路了，名望自然的就被没了。在玉石资源日益稀少的今天，
作为一个玉雕人，不仅要因材施艺，通过细致品读，理解玉石的内在意蕴，让玉石的价值最大化，也要结合社会因素，契合时代的审美潮流，体现玉雕艺术品的社会意义，历史意义。
