格哈德·里希特
《集会》 1966 布面油画 161.2x116x2.8cm
Gerhard Richter 2019 (05062019)
图片由卓纳画廊提供
成交价:2000万美元
2019年瑞士巴塞尔,一件格哈德·里希特的“照片绘画”作品以2000万美元售出,创下近三年瑞士巴塞尔艺术展的单件最高价作品销售纪录。而这一价格,也是目前艺术家在一级市场成交上的一件重量级爆点作品。
图表一 格哈德·里希特历年拍卖市场上拍数量及成交情况
(数据来源:Artprice年度市场报告制图:雅昌艺术网)
从2001年至今,Artprice每年发布的“年度市场报告”中拍卖市场成交前500的艺术家名单来看,格哈德·里希特常年都保持着成交总额最高的在世艺术家纪录!
图表二 2018年全球前500强艺术家
(数据来源:雅昌艺术市场监测中心(AMMA)和Artprice年度市场报告)
以近三年来雅昌艺术市场监测中心(AMMA)和Artprice联合发布的“年度市场报告来看”,除了大卫·霍克尼2018年在二级市场上的一次爆发,其他时间,成交总额最高的在世艺术家都由里希特占据。
图表三 格哈德·里希特拍卖市场成交TOP10
(数据来源:Artprice年度市场报告制图:雅昌艺术网)
虽然目前为止,从里希特拍卖市场成交TOP10情况来看,最受欢迎的是80-90年代创作的《抽象画》(Abstraktes bild)系列,但其重量级的“照片绘画”系列亦是市场上的宠儿。
艺术家格哈德·里希特图片来自网络
“百变风格”里希特的“照片绘画”
在格哈德·里希特的艺术创作生涯中,跳跃式地变换着各种风格和题材:浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义、波普艺术等等。不仅如此,他还在雕塑、摄影、绘画方面都有建树。
这其中,除了目前在市场上最为人熟知的抽象系列绘画,其“照片绘画”系列亦是极具“里希特”风格的作品。可以说,说到“照片绘画”,就代表了格哈德·里希特。或者简单来说:里希特是个画照片的画家。
创作中的格哈德·里希特图片来自网络
虽然这听起来有点奇怪,但几乎从60年代开始,里希特就不断地以照片作为绘画的素材,并在其之后的创作中,不断地回顾这一系列的创作。
这要从里希特的个人经历说起,:1932年,格哈德·里希特于德国德累斯顿出生。二战期间,家庭被卷入其中,战后,他成为东德人,由于不喜欢斯大林式的美术教育,1961年,柏林墙还没建好时,他逃离到了西德,并进入以摄影著称的杜塞尔多夫国立美术学院学习,这成为其之后艺术创作上的转折点。
20世纪60年代,杜塞尔多夫进入到战后欧洲新潮美术运动时期,艺术的各种现代流派快速更替,西德艺术界进入到强烈反对传统架上绘画的浪潮,并形成了“激浪派”的创新艺术风格。这一时代背景对里希特也影响巨大,“照片绘画”便是在这样的潮流中创作出的具有自己标志性的绘画方式。
格哈德·里希特的照片绘画图片来自网络
但当时很多人并不接受他这种绘画方式,认为他只是画照片而已。里希特却不这样认为,在他的采访中曾说到:“当我从20世纪60年代开始这么创作时,人们嘲笑我。我很明确地表达了我的作品来自照片,看上去很幼稚。可以说这种挑衅是直接的。”
正如里希特所说,他所做的正是:将自己从其他艺术家陈词滥调式的表达方式中跳脱出来。
如果进一步解读里希特的“照片绘画”,会发现这不仅仅只是一种个人的绘画风格。更是对世界的现实与真实的质疑与反省。在他看来,摄影只是客观记录世界,但并不意味着能揭示世界的全部,因为人们看到的往往都是表象。绘画可以凝练图像,加强形象潜在的力量,揭示照片背后哪些现实的真实性。
格哈德·里希特“照片绘画”《海边家庭》
借由今年格哈德·里希特的“照片绘画”在博览会及拍卖会上引发的市场热度,可以一窥艺术家该系列重要题材的市场表现,亦可以期待在之后这一系列作品的下一个爆点。
格哈德·里希特 《鲁迪叔叔》 1965年图片来自网络
在里希特早期的“照片绘画”中,有两幅代表作:其中一幅代表作是1965年画的《鲁迪叔叔》,那是他死于二战的亲叔叔。作为成长于战后的一代,战争之后的创伤在他身上留下了明显的印记。尤其是他逃离到西德,从此再没有见过家人。这幅作品被处理成模糊的画面,压缩至几乎单色的色彩,而这样的画面处理方式,是里希特“照片绘画”最重要的特点之一。这样的色彩或许也反映了里希特一生的心境。
格哈德·里希特 《1977年10月18日》 布面油画 1988年图片来自网络
另外一幅是《1977年10月18日》(October 18, 1977),这幅作品全面体现了里希特照片绘画的“艺术思维”,该系列于1995年被纽约现代艺术博物馆购得。作品描绘的是四个德国社会运动人士——红军旅成员的生与死,这几个人被定义为恐怖分子,制造了多起爆炸,但这其中的原因充满争议。四个人先后死去,有两位被裁定为自杀,但是公众普遍认为是被谋杀。葬礼于1977年10 月18日举行,里希特花了20年的时间以此为题画了15幅画,以刑事照片与新闻照片为蓝本,描绘了死亡景象。
作品中,这几个激进青年生活时或死亡时的影像都不再清晰,因为在里希特看来,这些都不重要,重要的是事件真相——他们所经历的死亡真相。里希特运用模糊的技法进行创作有去除干扰保存真相的意思。
里希特认为该事件显示出一种极端的丑陋和荒谬。借由这样的“照片绘画”,里希特表达了自己的观点与诉求:反对一切思想上的专制,并且深刻厌恶战争,反对暴力。
艺术家格哈德·里希特
为什么是《集会》?
《集会》亦是里希特早期“照片绘画”系列的代表作之一,这件作品创作于1966年,并且铺垫了里希特后来的重要作品《1977年10月18日》。描绘了一群以男性为主的人群参加一场露天集会的场景,这也许是个政治集会。人群布满了整块画布,这在里希特的“照片绘画”中非常少见,更常见的画面是孤立的人物、动物或物件。