拍摄光绘需要注意哪些问题？有哪些实用的技巧和有趣的创意？教程所用的图片附带了作者的名字，需要的朋友可以自行搜索。
一、光绘的概念
光绘，顾名思义，就是用光源在“绘画”，光源就是你的画笔，感光体就是你的“画板”。
个人理解的光绘，是记录一段时间里，光源的动态运动为主体静态图像，或利用光源的运动而烘托环境/主体的的摄影艺术方式。
重点在于光源是在一段时间内运动的，而相机的感光元件，是均匀记录每一单位时刻的光线。所以，在进行光绘的时候，结合自己想要的效果，通过对比以及调整环境光强、光源光强，要注意计算好快门时间，光源的运动速度，从而得到理想的曝光，避免后期调整曝光而引起画质下降。如果是变速光源的光绘，还需要考虑时间比例。就像绘画、写字，在某个空间位置里停留的时间不同，那么在记录载体上留下的风格、强度、画笔粗细就不同。
《the dock is on fire》
二、光源的选择
这个就太多了，常见的手机屏幕/闪光灯、手电、彩灯、荧光棒、烟花，切割机的火花，甚至改造过后的钢丝球都行。几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一！）。总结一下，点光源（如激光笔），线性光源（如荧光棒），散射性光源（如小灯），迸射性光源（如燃烧的钢丝球，切割机）。点光源常用作投射光绘，线性光源常用作直接光绘，散射性光源常用作影响环境布光的光绘，而迸射性光源，通常兼有线性光源和散射性光源的特点，并且其本身更容易表现出光线的动感，所以迸射性光源可以直接光绘，也可以作环境光绘，也可以二者都作（此种居多）。
《My bike!》
三、快门模式的选择
前帘同步、后帘同步、慢速同步等，这些都需要慢慢的练习，还有对相机的熟悉。不熟悉这些模式的童鞋，先去看看说明书或者自己实际拍几张。不同的模式，还是有点区别的，尤其在结合环境或者闪光灯使用的时候。
《angel-protector-of-belchite-by-gus-mercerat》
四、闪光灯
一般是为了用来“定影”----清晰的表现出主体或环境。
《No Light Painting...no party!》
五、光绘者的身影
结合③中说到的光源、想要的效果，在使用不同的广源时，应该注意留下或者减少光绘者的身影。一般方法有：增强/减少环境光对光绘者的照射；增强/消弱天光；穿着容易反光的衣物（如浅色的，材质较为光滑的）/穿着不容易反光的衣物（如深色、黑色的，材质哑光的。）
《lights-&-fire-by-the-fotokraft》
