你一旦开始用镜头看世界，你会发现一切都会变得十分有趣。你随时都会察觉到你周围事物的变化。即便是日常生活中最常见的东西，大到建筑、树木，小到锅碗瓢盆、硬币、钥匙链等，在你的镜头下似乎都显现出了灵性，各领风骚。当然并不是所有的人只要拿起相机就是大师，还有很多初出茅庐的菜鸟。那么想知道如何让菜鸟变成大师吗？下面小编总结了几个摄影妙招，有助菜鸟们“展翅翱翔”，欢迎围观哦！
一、趣味前景
前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间感。
如何利用前景？
1.引导主体
最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。
2.加强对比
如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。
3.增添趣味
在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。如下图利用了木桩作前景，成功地带出了背后天空的距离，同时亦令构图变得不再单调。
二、妙用自然光
自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。
光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。
利用自然光拍摄时主要从以下几点考虑：
1.光强
自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。秋冬时节，暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。 摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄体的特性，以体现拍摄意图。
2.光质
光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。直射光有不受云雾遮挡的自然光；散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。直射光强烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。它能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。
3.光向
光向指的是光的来向。摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。若是用逆光拍摄下班的车流，画面是多么诱人。这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。
三、构图的多样统一性
构图法则尽管名目繁多，但中心要旨是多样统一的规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。拍摄不同景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的统一。
四、特异、夸张
概括地说在统一中求变化就是特异。构图中的特异并不是仅仅是视觉形象的“特异”，这里还包含着作者构思的特异。摄影离不开意念—创作者的主观因素，摄影艺术的夸张造型，是人的主观表现思想与镜头的再现力的总和。
摄影中的特异、夸张可分为如下几种形式：
1.变形夸张
变形夸张首先是一种创作心理的需要。现代摄影艺术十分讲究画面的变形构成，拍摄者按照创作心理与意图使用各种镜头及技术技巧使景物的具体形象产生夸张变形，以此来表现作者的某种强烈情绪和感受。
2.影调夸张
运用摄影的技术手段，有意识地筛选、控制和变化影调的转化，可以产生影调夸张效果。如运用各种滤色镜改变影调效果和反差力度，用后期制作方法使影调分离，产生风痕效果，以及在拍摄时特殊用光所产生的高、低调及剪影式照片等。
3.彩色夸张
彩色摄影本身对已经是自然界的色彩进行夸张转化。在彩色摄影作品中，利用日光型彩色胶卷拍摄灯光下的景物，色彩就向暖色调夸张;反之，就向冷色调夸张。利用滤色镜，闪光灯色片局部照射等均可以是色彩夸张转化。在后期制作过程中利用色彩分离手段是画面色彩变成了套色木刻式的夸张色块。色彩夸张不仅能是画面统一、概括，而且更有装饰性和韵味。
五、人物摆姿
在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。
要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀
1.头部和身体忌成一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动。
2.双臂和双腿忌平行。可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
4.坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。可让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。
5.镜头宜远不宜近。因为当镜头离被摄者很近时，易出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。
六、避免失真
摄影是通过相机来表现三维空间的透视关系，有别于绘画的透视原理。当摄影师用普通相机取景时，只有当相机保持水平，建筑的垂直线才会在照片中保持垂直，其透视关系才会有绘画中的一点或二点的透视效果。这就限制了用普通相机拍摄建筑的灵活性，特别是在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条确会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它俗称为“透视失真”。
在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。
那么如何才能避免建筑透视“失真”呢？
1.保持相机水平相机在保持水平时，画面中的建筑不会产生透视失真的现象。
2.提高拍摄点高度在拍摄高层建筑时，把拍摄点选在附近的多层建筑的楼顶或高层建筑的裙楼屋顶上可避免被摄建筑在画面中产生透视失真。
3.使用透视调整相机或透视调整镜头（相对普通相机而言）。
七、道具的使用
似乎在拍摄各种题材中都少不了一些摄影道具，这里我们拿食品摄影举例。道具在食品摄影中起到相当大的作用，不同的菜系、不同的器皿、不同的风格，使用不同的道具。但是道具也不是越多越好，正常摆放1-2件就可以了，太多会显得很凌乱，没有主次了。
八、从不停止拍摄
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
