想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域，你需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。
佳片解析：
这张照片好在哪里？
1. 这张照片的构图简洁而有力，花朵位于整个画面的三分线交叉处。
2. 使用300mm长焦镜头，将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。
3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的，所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。
4. 很好地利用了柔和的光线，呈现出了精致的部位，同时减少了反差和高光亮点。
具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。
天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天（如上图）能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比，如果天空中有云朵飘过，效果就更好了。相反地，如果天空是苍白、没有细节的，那么就应该只在画面最上方留一小条天空，甚至完全不把天空拍进来，因为它对于画面的呈现没有帮助。
而拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。
靠近一些：
使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。
无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，你或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景（以及前景）虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。
主要技巧：
1. 有选择性
不必在你见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究你所在地区的常见花卉品种，搞清楚它们的花期。
2. 早点出发
尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定你打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据你打算拍摄的对象不同，可以是广角、微距或是长焦。
3. 稳固支撑
手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。
实战技巧：
1. 早起的鸟儿有虫吃
在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。
2. 柔化光线
尽量避免来自头顶的直射光线，它会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在你自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。
3. 最高品质
尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。
4. 变换多种角度
当你找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽你所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄它，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。
创意虚化 试验不同的构图与焦点
你将如何描摹你的拍摄对象，这很大程度上决定于你选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。
浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。
你可以让相机贴近一丛花朵，穿过它们，将焦点置于较远处的一朵花上。这样会在被摄主体的周围制造出一圈光晕般的虚化色块，而只有主体是清晰的。
