相信很多初学者在刚接触摄影时，拍照经常会毫无头绪，不知道如何让自己的照片内容更丰富，最后拍出来的照片整体感觉很单调。从开始拍古风人像到现在有一段时间了，总结了一些很实用的小技巧，帮助初学者在学习摄影初期，有目的地拍一组内容丰富的古风人像。
交代环境
有故事性的人像，环境和人物都是有密切联系的，做到环境与人彼此相互映衬、融合，在一组图中交代一个大的环境，让观众对整组片的定位有一定认知。
风景人像相对比较有难度，刚开始接触时可使用中心构图和三分构图等基础构图方法使人物更加突出。
人物特写
使用特写镜头强调人物面部及身体局部的美，穿插在一组照片中，使照片的衔接不那么生硬。同时通过特写镜头也可以达到积累情绪，烘托氛围的效果。
人物特写构图不用太局限，能够表现人物的美，渲染气氛即可。
挖掘前景
善于利用前景，加强画面的空间感和透视感。
利用框架
框架不止局限于古代建筑中的一些框架，平时没有碰到类似建筑时，也可多观察树枝所形成的框架。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主体。
树与石头组成的框架
树枝形成的框架
多样视角
不同的拍摄角度能让观众了解更多人物与环境的信息，同时，也可以避开一些不想表达的环境穿帮和瑕疵。
仰角拍摄可以净化环境和背景，有利于主体的突出。
俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降低，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。同时，俯角还可以渲染情绪，营造压抑的气氛。
抓住眼神
人物的眼神可以看出人的心理活动和思想动态，借着眼神可以传递更多情感。
避开表情
相反的，拍摄时避开人物表情，利用某些动作、道具、环境特点等，或表现身体局部，拍摄与人物相关画面，营造画面氛围，间接表达人物情绪和主题，给观众留下想象的空间。
利用水的倒影
沙漠或者雪中的脚印
背影
剪影
黑白效果
色彩可以传达情绪，将照片转化成黑白后，改变前后给人的感受也会有变化。在一组照片中适当使用黑白的技巧，对人物情绪和主题的表达有一定帮助。
空间留白
给画面多留些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、雾气、草原、沙漠、虚化了的景物等，重点是简洁干净，不会干扰观者视线，能够突出主体。空白有助于创造画面的意境，简洁单调却仍有韵味，画面更耐看。
抓住道具特点
柔软的布料通过风或人为干预，可以形成很好看的形状，但是形状较难控制，在拍摄时多试几次，直到达到自己想要的效果。
透明的材质可以适当的遮挡人物，制造出朦胧感。
加入符合主题的道具
用道具增色，让画面摆脱单调，增强画面内容。
模仿电影画幅比例
将图片比例裁成16:9，上下加黑边，可以增加一些电影感。
添加素材
当画面单调时可以在后期时加入一些素材，丰富画面内容。
萤火虫素材
雪素材
鸟素材
换天空
烟雾素材
后期排版
采用古风元素的排版，丰富视觉。圆形构图是古风中常见的一种构图方法，将正方形画幅转换为圆形构图。
将图片放在白背景上，加上诗句或印章形成画中画。
常见的祥云素材。
在画面空白处添加文案。
结语：古风人像有很多特点，主题、服装、妆面、场景、道具等等都可以成为一组片的亮点。前面介绍的一些小技巧，在初期学习摄影时可以帮助打开思路，丰富作品内容。想要形成自己的风格，还需要多学习自己喜欢的好作品提高审美，不拘泥于一些定式理论，在理论基础上进行打破常规的尝试。在前期准备、拍摄及后期时不断地探索，及时发现改正存在的问题。
