「我现在仍处于瓶颈之中。」在网路上以无酬劳的方式互惠约拍达百人的YANG，采访才刚开始就很坦然的跟笔者表示自己现在的处境。就跟大部分的人一样，在学习摄影的初期涉猎甚广，再慢慢从中发展出自己的风格，之后为了不被既定的框架局限住，便尝试改变以求突破，但究竟该如何发展自己的风格？要怎么找到改变的方向？
一直以来，YANG不断的在摸索瓶颈这件事情，瓶颈一直都在，只是或大或小。当笔者问到突破的关键为何？他沉思半晌给了一个肯定的答案：「找到自己要的是什么，而且清楚自己的定位在哪里，才有办法改变。」
由于不是以摄影为职业，YANG很清楚拍照对他来说只是休闲娱乐，因此并没有给自己压力一定要拍到怎么样的境界，单纯就是轻松拍，以坦然的态度面对瓶颈，再慢慢寻求进步和突破。乍听之下是消极面对的借口，但YANG回忆第一次陷入茫然的时候，也是历时一年多后才找到自己的目标和方向。
那段期间就是多看多拍，不断观摩其他人的作品，从中寻找令自己感动的元素，当知道自己要的是什么，有想法和目标之后，作品风格不知不觉就会建立起来。「宁可人家看到照片就知道是我拍的，而不是觉得你的照片不错，但没有辨识度。」YANG觉得找到自己的风格很重要，那不但是自己努力的目标，也是让大家认识你的方法。
▲找到自己的风格很重要。宁可人家看到照片就知道是我拍的，而不是看你的照片觉得不错，但没有辨识度。
很多人都说YANG的人像作品是「有质感的生活照」，这样的说法他并不觉得是批评，感觉还有些许的骄傲。「跟朋友出去玩可能也是这样子在拍照，这种很生活照的拍法虽然比较没有意境，但我喜欢这种自然的感觉，而且对Model来说，这就是真正的她，不是刻意营造出来的。」YANG说他以前也很排斥拍人比YA，但后来觉得YA当然也可以拍，YA的欢乐一点，也是可以呈现开心活泼的感觉。
▲拍不顺的时候，带Model去吃东西是化解尴尬的好方法。
▲就像是跟朋友出去玩一样，捕捉Model轻松自然的表情。
相簿人气是外拍的动力
YANG在今年四月达成百人互惠约拍的目标，虽然这个目标是无心插柳，不过仍令人好奇当初开始约拍的契机为何？YANG表示风景才是一开始拿起相机的原因，在2007年买了第一台单眼相机PENTAXK10D，拍了一阵子风景后，有感于相簿都没什么人关注，便决定开始尝试人像主题，希望为相簿带来更多人气。参加外拍团是他迈出的第一步，当时 没有任何想法，卡到什么位置就拍什么，Model的风格或表情也完全由外拍团的干部主导，「一开始没有想说要去怎么拍，就是先拍回来再挑，但因为眼界还不够广，所以当下觉得都还不错，不过几年后再回去看以前拍的，才发现那时候怎么会拍出这样的照片。」YANG翻开过去的作品，自己都觉得不好意思。
好奇问他过去的作品与现在最大的差异为何？YANG想了想觉得「情绪」是最大的差别。「一开始跟着外拍团什么都拍，所以作品的情绪是一直在变动的，而且拍的时候会去引导，现在则是让Model自由发挥比较多。」YANG继续补充：「有别于那时候哀伤情绪才是有FU的主流，我在网路上看到了日本摄影师YUKi-TO的作品，清新明亮的风格让我开始思考有FU的照片也可以是这个样子的，就以此为目标，想要拍出干净明亮的画面，也希望看照片的人可以感受到Model欢乐开心的情绪。」
在外拍团有机会观摩其他高手的作品，可以借此挖掘自己没想过的构图或拍摄角度，与其他摄影师互相交流，也容易激荡出更多想法。不过受限于外拍团的人数，没办法自由创作，YANG便开始尝试个人约拍，去外拍团待过的地点再试着拍拍看，完成当初心中未能落实的画面，渐渐个人约拍的次数越来越多，YANG约拍的对象大多以素人为主，当中也有一些Model，愿意接受拍作品为前提的无酬劳互惠合作。
在约拍的同时YANG仍会参加外拍团吸收经验找灵感，直到去年三月是最后一次跟团，「到后来跟团出去我什至按不到100张，因为觉得很卡拍不到想要的东西，而且有时候我觉得Model的服装和场景完全不搭，与其拍回去删掉那不如不拍吧。」YANG 虽然知道跟外拍团进步比较快，但也明白想要拍到属于自己的东西，只能往所选择的道路继续前进，回不去了。
▲早期作品。
▲近期作品。
相较于早期作品的哀伤情绪，近期的作品给人明亮愉快的感受，而且构图也较灵活，并同时掌握了影像的平衡度。
一拍即合的Model是启蒙者
「过去拍正妹是为了相簿的人气，现在是因为不拍手会痒」YANG笑着说，但同时也很感慨的表示，一直以来作品的稳定度起伏很大，也许这和素人Model有很大的关系。由于是采互惠外拍的方式，常常会有很多变数，像是临时放鸽子的状况就可能发生，此外就是素人Model可能肢体较僵硬，需要花较多的心力去引导，能拍的东西也就有限。「拍照就是一种互动，如果摄影师和Model彼此有想法激荡，就会有新的东西出来，如果单靠摄影师引导，拍法就没有太多变化。」YANG如此说道。
回忆印象最深刻的一次外拍，那时正不断摸索自己的拍摄风格，刚好约到一位Model让他拍得很顺，YANG笑着说小LO是他的启蒙者，让他确定可以拍出自己想要的东西。由于小LO拍照的时候会和摄影师交换想法，也十分放得开去玩，那次的拍摄经验让YANG懂得去捕捉Model自在玩乐的样子，不需要太多的引导就可以有自然生动的作品。「所以之后约拍，我会尽量朝这个方向去走，大概告诉她们我要的情绪和方向，就自然的去玩，让Model自由发挥，然后我在一旁抓拍。」
确定自己的风格和方向之后，之后的约拍就比较进入状况了，这样的方式让YANG的作品获得「有质感的生活照」的评价，不过YANG觉得比起其他人的主观意见，更重要的是被拍摄的人喜不喜欢这组作品。因此当Model将照片都上传相簿时，就知道对方喜欢这次拍摄的作品。若只是放个少数几张，甚至完全不放时，就可能表示自己拍的东西没有受到青睐，心里会小小的泄气一下，「可能是风格不被对方喜欢，或是自己功力仍须加强。 」
▲只要Model放得开，不需要太多引导就可以拍到自然生动的画面。
▲将照片拼接呈现，带入分镜的概念让画面更有故事性。
沉淀自己才能重新出发
观摩其他摄影师的作品、遇到一拍即合的Model，从过去的摄影经历来看，这似乎就是YANG找到自己定位的秘密，不过除此之外，还有其他的建议或尝试的方向吗？YANG以自己目前的状况为例，审视最近的作 品，他觉得只是在换一张脸拍同样的东西，有一点像在套公式，跳脱不出现在的思考框框。再加上最近这两个月有十几位Model跟他临时取消，有许多想法都没办法付诸实行，也稍有浇熄对于人像外拍的热情，开始有点倦怠。为了摆脱这样的困境，YANG打算好好沉淀自己，回到摄影的初衷去拍风景，同时还可以储备人像创作的灵感，因为那是一个 「找点」很好的方式，多走多看几个地方，都是以后人像创作可能派上用场的场景。
不过YANG也强调，这段期间仍会持续接触人像创作，不然手感会显得生疏，毕竟人像和风景是两个不同的领域，尤其拍风景的时候会很注重水平线，拍久了再跳回来拍人像，构图时会显得方正没有变化。至于常被放鸽子的问题，YANG笑着说也只能随缘啰。「遇到瓶颈就换主题拍拍看，如果主题没办法换那就换Model吧」，YANG最后下了这个结论，将转换自己的心情去尝试不同的东西，并透露在完成百人约拍的目标之 后，也萌生了拍男生和小孩的念头，相信透过不同性质的人像，可以激荡出不一样的火花，丰富拍摄的灵感和创意！
▲在路上遇到的粉红色箱型车，刚好和Model的衣服十分搭配。边拍边玩常常会有惊喜，找到适合入镜的元素。
▲尝试不同题材时仍要持续接触人像创作，不然手感会显得生疏。
