张凭·简介：
男，汉族，1934年生，河南省新乡人。1962年毕业于中央美术学院中国画系，后留校任教。曾任中央美术学院中国画系山水画室主任、教授。中国美术家协会会员。
1961年毕业创作《山河咏》，1964年创作《忽报人间曾伏虎》被中国美术馆收藏；1979年创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列、收藏；1984年创作《漓江胜境图》由国家领导人作为国礼赠送丹麦首相；1985年创作《江峡帆影》由国家领导人作为国礼赠送巴西总统。
80年代以来，陆续创作了反映时代风貌和民族精神的巨幅《黄河》、《太行赞》、 《龙羊峡之夜》 、 《燕山雪霁》 、 《砥柱》 、《屹立》 、 《海》等。
艺术生涯
1959年创作《百花山》组图，参加全国青年美展，其中《百花山》一幅，被中国美术馆收藏。
1961年 毕业创作《山河咏》组图，获好评。被中央美术学院陈列馆收藏。
1964年 创作《忽报人间曾伏虎》参加“毛泽东诗词画展”被《人民日报》等多加报刊发表，并被中国美术馆、人民大会堂、天津艺术博物馆、沈阳博物馆等多处收藏。同时参加的《苍山如河 残阳如血》也被中国美术馆收藏。
1979年 创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列并收藏；
1980年 在中央美术学院陈列馆举办展览，其中《黄山晓色》、《桂林甲山》两副被中国美术馆收藏；
1982年 创作巨幅《黄河》参加北京市春季美展获好评；
1984年 创作《漓江胜景图》由国家领导人作为国礼，赠送给丹麦首相；
1985年 创作 《江峡帆影》由国家领导人作为国礼，赠送给巴西总统；
1986年 创作《龙羊峡之夜》参加中央美术学院教师创作展，被中国美术馆收藏；
1989年 创作《冬巡图》参加北京市美展，为北京市美协收藏；
1991年 《燕山血霁》参加中日联合举办的“中国四季展”获银奖；
1992年 创作《屹立》参加“纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会讲谈》发表50周年全国美展”获唯一金奖；
1994年 创作《海》为第八届全国美展优秀作品展获奖作品，并获北京市庆祝建国45周年文艺作品一等奖；[1]
绘画风格
张凭的山水画具有英雄主义色彩。从60年代的《忽报人间曾伏虎》到80年代的《黄河》，90年代的《屹立》、《海》，构成一组深沉、高亢的英雄乐章。
张凭创作历程中有两个特别闪光的时期：一是60年代初，他别创一格的历史题材山水画曾为当时的中国画创作带来新机；一是80年代中期到90年代，在自己的艺术进入成熟期以后又进行勇敢的开拓。正如他自己所说：“不停地探索新规律进行艺术创造是艺术家的根本使命。”②张凭正是带着强烈的使命感，在对传统绘画观念、绘画语言的革新中，也实现着对自我的超越。
60年代初到70年代中期张凭在美院中国画系学习的那几年，有幸直接受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等先生，奠定了坚实的专业根基，特别在山水画方面显露出才华。中国美术馆收藏的一幅《百花山》是他1959年大学三年级时的作品，那是一幅画格清新的小青绿山水。1961年画毕业创作，当时都要画人物，他拿出在京郊画的写生，得到老师的支持，据此创作了十三幅一套的《山河咏》组画。画家潘洁兹在展览会上看到后，情不自禁地写下一篇《山河咏赞》，称它“是新时代的田园诗”，“运用了多种传统手法而不落陈套，富有创造，体现出不同的地貌和时序”。张凭转益多师，1959年曾从李可染在丰沙铁路线一带学习对景创作;毕业后，1962年到江苏国画院在钱松画室学画;嗣后又与宗其香、 陶一清一道带学生赴桂林写生。那个时期，张凭的画风清秀，在作品中可以明显看出这几位先生绘画风格对他的影响。
1964年前后1964年前后，他的绘画风貌出现很大变化，画风转向沉着、雄秀。作于1964年的《忽报人间曾伏虎》写毛泽东《蝶恋花》词意，画面雄奇、壮阔，皓月如轮，礼花缤纷，人民英雄纪念碑前，红旗似大潮涌动，所画的既有眼前所见之景，又是心中激荡之情。时空交汇，情景相融，浪漫主义的理想性与现实主义的表现手法达到了和谐统一。在画面处理上，以胶矾和水墨、重彩相结合，分寸适度，很好地表现了作品的意境，也发展了传统的绘画语言。在构图上取俯视角度，感觉空间极大。画面空白的安排、虚实关系和色彩的配置都费尽心思，作品的历史分量很重，而画得很空灵、很自如。此画后来被作为60年代初中国画创作的代表性作品之一收入《中国美术50年》一书。同年所作的《苍山如海残阳如血》，以山水画形式表现历史题材，画面磅礴、悲壮，构思创意也富于创造性，在画风上舍以往的清丽而*近李可染深厚、凝重的风格，从此，确定了他后来艺术发展的基本走向。
张凭在中国画系毕业后留校任山水画科助教，李可染为他书写了“胸怀远志，不畏近难”作为座右铭。告诫他要从现在起，立大志向，潜下心来搞基本功，要有一股傻劲，不怕走“夜路”，要有如齐白石所说的，有经历“寂寞之道”的心理准备。
张凭还记住了老师说的另一番话:“要做参天大树，不要做豆芽菜”。怀抱市侩心理，图浮名浮利，投机取巧的人成不了大艺术家。从事中国画要“大器晚成”。虽然早先直接受教于李可染的机会并不比其他同学更多，但后来通过在教学、创作实践中不断向老师请教，使他对李可染的艺术观和创作方法有了很深的领悟。他不为已取得的成就而陶醉，沉潜下来，从反复深入生活、研究理论、探索技巧几个方面，充实、提高自己。然而，挫折也接踵而来，先是美院的社教运动，随后是下放部队农场劳动。从1964年起，正当走向不惑之年的10年间，他只有半年时间拿起画笔，是奉调回京为北京饭店画了几十幅山水小品陈列画。事隔一年多，这些画和李可染、黄润华等人的作品一起在批“黑画”恶浪中受到无端批判。就这样，在动乱中错过了有可能出大量创作成果的宝贵年华，但却不曾挫伤他在艺术上锐意探索的勇气。就在粉碎“四人帮”前后那一年，他和黄润华合作，创作出巨幅的《红旗渠颂》，那是他俩深入太行山、辉县、林县等地，拄着木棍，顶着北风，艰难跋涉在红旗渠几十里陡峭渠埂上所得到的创作灵感。
70年代末到80年代初，张凭进入创作的旺盛时期。那几年，他连续下去，1977年赴湘潭、韶山;1978年沿长江写生;1979年去黄山;1980年到桂林，每次都有可观的创作收获。这些地方正是二、三十年前李可染万里写生足迹所经之处。张凭沿老师走过的路，对景创作，是对李可染创作经验的深入研究与验证过程，也是积累对生活认识与感受的重要过程。也正是由于这样的原因，使得他这一时期的绘画面貌更接近李可染的画风，并因此而招致不少非议。张凭心中感到压抑，但始终有自己很执拗的想法，他说:“老师健在的时候不学更待何时，我走的实际是一条近路。”他把这个阶段作为“用最大功力打进去”的时期，到一定火候，自然会“用最大勇气打出来”。他这个时期的作品大都收入《张凭山水画集》(河南美术出版社，1984年版)，其中包括那个时期一些代表性作品，如《夔峡》、《烟霞天都》、《响雪》、《桂林甲山》等。他的作品有自己的艺术个性，并未刻意摹仿老师画风。张凭在那些作品中表现出对于阳光与色彩的特殊敏感。有些对景写生、创作的小品如《阳朔古渡》、《碧潭》，光色交织，闪烁着如宝石般的晶莹辉光。在那个时期的作品中具有特殊分量的是1982年所作的巨幅《黄河》。
张凭选择了九曲黄河最为壮观的壶口瀑布表现这一民族的摇篮。画面在364厘米的长幅上横向展开，浊浪排空，撼天动地，画出了“黄河之水天上来”的气势，那奔腾咆哮的轰鸣，响着经历动乱之后的改革开放、亟图民族复兴的时代心声。画家为了创作这幅作品，曾在山西吉县，坐对大瀑布，抱病连画四天写生，作品的腹稿也就在切身感受中蕴酿成熟。
大画完成，他押下“华夏魂魄”、“自强不息”两方印章。丹青无言，却是和万千观众肝胆相照。 李可染肯定和鼓励了《黄河》一画在意境和技法上的独创精神。看到自己的老学生们在艺术上已臻成熟，及时地点拨他们: “要脱开写生，追求神韵”
它成为张凭新的奋斗目标。
80年代中期，张凭又开始新的探索，在一批表现雪景、夜景的作品中更鲜明地显示着画家的艺术个性和绘画语言的创造性。夜景、雪景能够涤除尘嚣，把复杂的物象单纯化，有助于更集中的表达意境，创造一个特定的情景交融的艺术氛围。作于此一时期的《太行赞》、《千秋》、《龙羊峡之夜》等，各有不同的境界。
《太行赞》画峭壁千仞的巍巍太行山脚下深冬雪夜的山村。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”(李白)，向来是“行路难”的太行雪，在张凭笔下，它是作为对比，衬托有了盘山公路，有了水渠，有了电之后的山乡巨变。
《千秋》表现月光如水的夏夜，万里长城沉浸在静谧、深湛的青蓝色调之中，令人兴起岁月悠悠，苍凉悲壮的历史感。
作为姊妹篇的《龙羊峡的早晨》和《龙羊峡之夜》得自1986年赴青海龙羊峡水电站工地写生的感受。是以传统笔墨表现现代大工业题材的成功之作，那景象至为豪迈与壮丽。
在这些作品中，张凭早先在《忽报人间曾伏虎》一画中成功运用过的胶矾与墨、彩结合的手法又有了新的发挥。胶矾是墨和颜色之外，形成中国画绘画效果的一个非常重要的因素。它决定着宣纸的生熟性能，胶矾与水、墨、色、纸、笔相互作用，能产生丰富的表现效果，而在具体运用中又是难度很大的。
张凭运用胶矾画法绘雪景寒林，成功地创作了《冬猎图》、《冬巡图》、《燕山雪霁》等作品。创作契机缘于1986年元旦，去哈尔滨参加冰雪节，第一次见到银装玉砌的北国冰雪世界，使他兴奋不已，于是集中一段时间专画雪景，并由此而发展了笔墨表现技巧。他表现大雪覆盖的丛树使用胶矾不追求随机性效果，而是主动控制，处处见笔的，画过之后，在背面托色，使画面获得深厚的层次和统一的色调。《燕山雪霁》是“忆写昔游怀柔山村之印象”，燕山飞雪曾激动过无数诗人、画家，李白的《北风行》中说“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”为千古传诵，张凭画雪霁，也是深为燕山大雪之雄奇与莹洁所动情的。大地景象在画中被归纳为黑、白、灰三个调子，单纯而又无限丰富。天地极静，山极高极深邃，万籁无声中出现一个荷柴人，踩着河流中的石头走上陂岸，使莽苍世界顿时现出生机。
进入90年代，张凭的艺术面貌出现巨大变化，接连推出一批很有分量的新作，包括作于1990年的《摇篮》;作于1991年的《磐石》、《砥柱》;作于1992年的《屹立》;作于1993年至1994年的《潮》、《欲曙》、《海》等一组海景画和手法一新的山水画《霜天》、《野渡》。这些作品题材、构思各不相同，但有共同的艺术特色，就是象征性的精神内涵与精微具体表现手法的结合。作品多取局部构图，而凌厉、宏阔，气势不减于一幅全景画。在创作观念和绘画技法上，结合中与西、工与写，有不少新的突破。
《摇篮》画黄河波涛，《砥柱》写三门峡砥柱山，皆是取其一隅概括那孕育了中华民族文明的巨浸。《屹立》由珠穆朗玛峰的构思进一步概括、升华而来，借景抒情，歌颂民族不屈与奋进的精神。后来又由写江发展为写海。
“仁者乐山，智者乐水”，张凭却从山与海的参照到“海即山也，山即海也”，它们都是大自然中的灵物，各有自己的性情。他在画海时，加入了对山的理解，同样以崇敬、赞叹、沉醉痴迷之情，表现大海的激扬、震怒、昂藏、宽博。
张凭在他的海景画中努力追求笔墨的最大表力和丰富性，它将给中国画注入前所不曾有过的力度。他耐心地反复试验，摸索胶矾的最佳比例和托色的火候、方法，以求保持水墨的光彩和海水的层次、深度与动人的“表情”。其难度很大，有时会产生过腻的感觉。但是从总的方面看，这是一位画家走向艺术高峰期的微观深入过程，是把一个时期内的艺术追求推向极致的表现，为了实现主要目标，有时不得不在某些方面有所舍弃。
超越这个阶段之后，会获得更大的表现自由，进入艺术创造的另一番天地。 [2]
所获荣誉
《屹立》获1992年全国美展金奖。
《海》为1994年全国第八届美展优秀作品展获奖作品。
1988年至1992年三次在日本东京等地举行个人画展并讲学。
作品多次在日本、美国、新加坡、香港、澳门、台湾等国家、地区展出和出版。
出版画集
《张凭山水画集》（1984年中文版）
《水墨天地——张凭山水画集》（1986年英文版）
《张凭山水画集》（1992年日文版）
出版艺术理论《山水画创作》（1991年）等专着。
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