赵不仁·简介：
赵不仁（1908年-1986年），现代着名画家、书法家。民盟会员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。赵不仁原名赵仁、赵野农，字不忍。后取《老子》“造物不仁，以天下为刍狗”之义，改名不仁。
号皖霍乡人、闲云、霍散人，斋号闷葫芦斋。安徽霍邱县众兴集赵河村人。他自幼酷爱书画，七岁读私塾，在老师的指导下临帖作画，打下坚实基础。十九岁离乡独闯京城，考入河北省公路局任小职员。1936年在冀察绥靖公署工作，作过宋哲元的秘书。后任北平《新民报》书记及事务主任、《世界时报》编辑部事务科科长、北平新闻行业协会秘书等职。工作之余，赵不仁仍画笔不离手，潜心于书画创作与研究。他用砚台研墨作画，从未用过墨汁，一生曾磨穿了几方鲁砚。在取得一定成绩后，用了三年时间先后拜张大千、齐白石为师，两老师不仅把不仁当作弟子，还以友相待，常将各自的字画送给不仁。不仁从不以自己是谁的弟子而招摇世界，而是苦学勤练。此后他又向老画家吴镜汀、陈师曾求学问艺。在名师的指点下，赵不仁30多岁时已成为扬名京师的青年画家。其作品笔法古奇，气派雄壮，自成一家。他的山水画苍蔚古淡、笔力浑厚，设色清新峻逸。他远学宋、元画家董源、居然、黄公望，尤喜八大山人画意和石涛的笔墨淋漓，近师黄宾虹、张大千等名家，他学古不泥古，开拓创新，风格多样，集传统之大成，融诸家之法为己法，为中国画的发展探索新路。其《江天雪霁图卷》、《平湖泛舟》、《茅舍秋风》、《千帆竞发》等作品，以中锋作树，侧锋画山，枯笔湿笔结合，一气呵成，创造了笔墨山水的新风格。他的花鸟画也有许多独创之处，如《竹石图》、《梅雪争春》等，工谨精细，清幽宜人，挥洒自如，墨气苍然。他多画梅、兰、竹、石，意在表达“格超梅以上，品在竹之间”的人格境界。他说，我画梅兰竹菊，就是要表达对“梅之傲骨，兰之幽香，竹之高仰，菊之傲霜，松之常青”的精神追求。赵不仁书法功力亦深，真草隶篆无一不精，而真正体现其艺术个性的是草书。草书虽有矩，但点划用笔、结构布局均较自由，易于体现书为心画的原则。不仁的草书有些怪，飞笔行文，如龙虎之姿，气贯宇宙，深得秦汉神韵，魏晋风骨。他还擅长朱拓、篆刻和治印，刀法酣劲，自成一格。景孤血先生评论说:“吾友赵不仁先生，名仁，多才多艺之艺术家也。”吴仲康赞其“性高洁，寡交游，襟怀浩荡，慷慨讴歌，中外知名书画金石家也。”
赵不仁30年代与陆鸿年、曹克家、刘凌沧等发起成立中国画学研究会，是最早的创始人之一，担任讲师。他也是中国书学研究会会员，并在该会担任讲师。他与名流刘凌沧等还发起成立“艺林画会”，并任会长，多次举办艺林画展。赵不仁平时沉默寡言，不善交际，但他有一副助人心肠。那时他月工资是十二元，但在为天津水灾举办“个人书画展”后，却把画展获得的两千元收入全部捐给天津灾区。画家李苦禅家境贫寒，为了接济李苦禅，他将自己的工资送给李苦禅的家人。
1931年，日军发动“九·一八”战争侵略中国。面对国破家亡的民族悲剧，已蜚声艺坛的青年画家赵不仁义愤填膺，决心用画笔来战斗。当人们下班后，他躲在一间小屋里，反复构思，几夜不寐，最终创作出了反映中国人民抗战决心的国画《十破图》，画面上拓片、书笺、残画、古纸集于一纸，不仅残篇断页摹仿逼真，而且技艺高超，蕴涵着中华民族惨遭蹂躏、民族文化凋零、家亡国破的悲怆和愤慨。这幅画在《新民报》发表后，轰动一时，有力地控诉了日本帝国主义的侵略罪行，激发了民众的抗战热情和保家卫国的决心。“七·七”事变后，北平沦陷。他在河北满城县政府中做文秘工作时，有一次他得知当局要杀害被捕的八路军战士，于是他疏通关系，当夜将人秘密放走。1938年，赵不仁任职的《世界时报》被日军强行接管，他不甘当亡国奴，与着名画家曹克家组织艺林画展，在中山公园展出《十破图》。《新民报》等北平各报纷纷报道展出盛况，称“《十破图》精妙异常，可推巨擘”。日军将他叫回报社，恶狠狠地说:“你的《十破图》是什么画?”赵不仁不慌不忙地回答:“我的《十破图》是中国画，画的是中国的国情。”日军官狠狠一拍桌子说:“你有意影射皇军，良心大大地坏了。你不是人，你不能在报社工作了。”赵不仁无一丝媚骨，一摔胳臂，愤然离开了报社。那一天他挥笔操刀刻了一块“闷葫芦斋”匾额悬挂在家门口，从此隐居家中，精心写字作画。失业以后，为了养家糊口，一直靠修藤椅、糊纸盒、卖冰棍、拾破烂为生，即使在生活穷困潦倒中也不卖自己的字画。解放后，赵不仁以与世无争的心境，依然隐居家中，整日邀游在墨海画卷之中。他在家收徒传艺，学生们不必交纳学费，年终时不过送给老师两瓶白酒。他一生为人正直，清高廉洁，淡泊名利，他教育学生学画也要先学做人，他经常告诫学生“人生莫被虚名累，学到愚时乃是贤。”多年来赵不仁整日在家默默无闻耕耘于墨海砚田，他没有一天放下画笔，每日必练字三百，他作画的桌子无衬毡，一张搓板翻过来也当画板用，最穷困时，“宣纸用尽无钱买，且就东窗纸一张”。文革动乱年代，赵不仁的家也遭到造反派的查抄，许多字画毁于一旦。他还被强行长年挖防空洞，白天挖防空洞，每天凌晨四点他就起床画画，仍不放下画笔。
七十年代末，赵不仁被落实政策，中国美协、北京市政府等领导和专家先后都来看望赵不仁，他终于走出了闷葫芦斋，搬进了新居，先后加入中国美协和中国书协，并被聘为北京书画美术研究会理事。1984年被聘为北京文史馆研究馆员。中日邦交正常化时，中国画展在日本展出赵不仁的一副书法狂草使人们寻找到了曾因《十破图》享誉三十年代的老画家，在日本出版的《中国现代书画篆刻名家鉴》、《世界名人录》将赵不仁的传略收入了该书中。此后，他的作品和传略被载人《中国美术家人名词典》、《中国当代书法家词典》等辞书。
时隔近四十年，赵不仁重返画坛，使他迸发了更大的创作激情。他先后应邀为人民大会堂、中南海、国宾馆、中国历史博物馆、中日友好医院、抗日战争纪念馆等单位创作了一大批作品，为修复长城、拯救大熊猫捐献许多作品。他的作品不仅被中国美术馆等国内机构收藏，日本、新加坡、加拿大等国外博物馆也收藏了他的作品。中国美协书记刘讯说，赵不仁是不仁而有仁，他的画品、艺品和他的人品一样高。1981年中国美协北京分会在北海公园举办了“赵不仁书画展”，使赵不仁近半个世纪的精美作品尽现在人们面前。吸引了广大观众。《十破图》第二次面世，他当年临危不惧的爱国热情，再次受到社会的好评。中国美协副主席蔡若虹评价说:“赵不仁的书画非常好，字里画间功夫深厚，且有新意。尤其雪景山水，更有特色。这对研究传统书法绘画者来说，很有参考价值。”解放军艺术学院院长魏传统看完画展后激动地赋诗一首:“不仁而有仁，十破向黎明；人间今已换，无险不可攀。”赵不仁晚年常以“大禹惜寸阴，陶侃惜分阴”的精神鞭策自己，更加孜孜不倦、勤奋作画。其晚年创作多有率真、创新之作，渐入清新之境，作品如清水出英蓉，天然去雕饰，更具审美意味。赵不仁一生孜孜以求，继承和发展了中华书画艺术，创造了笔力雄厚、苍古高雅、设色超俗、清新峻逸的独特风格，为人类文化艺术宝库留下了珍贵的精神遗产。
1986年4月在北京逝世。
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