江一波·简介：
江一波（1908.10—1985.02），又名亦颇，福建省福州人。着名国画家，中国美术家协会资深会员，擅长写意花卉。
江一波先生毕生从事美术工作，早年曾任江西女子职业学校美术教师，后在国民党军队中做美术工作。1949年全国解放前夕，他身背画箱，只身投向解放区，从此加入了推翻蒋家王朝的革命队伍。
1954年，我国最具权威性、学术性的美术杂志—“中国美术家协会”机关刊物《美术》在京创刊。他奉调入京，担任《美术》月刊编辑，并任国画组组长。1959年，由于他历史上加入过国民党军队的问题，被逐出北京，下放到《宁夏日报》任美术编辑。
文革中，江一波先生备受摧残，被批斗和停发工资，每月仅靠20元生活费度日。那时他孤身一人，蛰居于银川市老城区和平新村一间破败的土坯房中，每天靠画画、授徒苦中作乐。
20世纪60、70年代，江一波先生都是宁夏回族自治区首屈一指的国画家。当时，求画者甚众，有显贵，也有普通百姓，他都一视同仁，尽量满足大家的要求。
1975年，宁夏革委会主管宣传、文教的副主任、老干部陈养山出面为其平反，恢复原工资待遇。平反后，他便调离了宁夏，到女儿身边—云南省话剧团工作。那一年，他已经67岁了。
1975年—1985年是江一波先生生命中最后的十年，也是他国画创作渐入巅峰的十年。当政治的阴霾渐渐散去的时候，他恢复了一个艺术家追求真善美的本性。先生忘我地投入到工作中，以极大的热情创作出了《爆竹花》、《老来红》等经典性作品。
1985年2月，这位老人终于走完了他的人生旅途，在昆明去世，享年77岁。
江先生有极深的传统文化底蕴，琴、棋、书、画无一不佳；诗词歌赋，亦为所长。先生尤其擅长写意花卉，文革前作品多次在全国性的美展中获奖。其笔法在使转、提按、顿挫、轻重、徐疾、藏峰、露峰上一波三折，颇见骨力与气质；故而凸显出老辣、凝重、雄浑的阳刚之美。
先生自幼习书法、篆刻，从汉、魏碑帖入手，临过许多前辈大师的作品，后又形成了自己的风格，他的绘画成就与其书法造诣有着密切关系。
江先生一生爱梅、画梅，他的《梅花图》通过线条的律动概括树干、树枝形态的变化，同时在树枝上点缀色彩不一的花朵。寥寥数笔，然栩栩如生，形神兼备矣！
“俏也不争春，只把春来报；待到山花烂漫时，她在丛中笑”。这首咏梅词也是江先生人品、艺品的写照。
《岭上之春》是先生晚年画梅的力作。画中一块陡峭的巨石占据了大部分画面，可谓奇险；而右下角是起伏的山峦，恰好构成了画面的平衡；巨石上下方各伸展出怒放的梅花。这幅画既有树木坡石的体面关系，又见先生老辣、凝重的运墨骨力，气韵生动，是传统国画技法与西画构图法相结合的佳作。
《岭上之春》使人从心里感叹“画笔自从书笔来”，江先生的书、画、印已自成一家，达到了很高的艺术水准。
松鹤图是传统国画常见的题材，江先生的《松鹤延龄图》一反常规，隐树干于一旁，突出纠缠交错的树枝和松针，线条狂野，用笔或提或按、或顿或挫、或徐或疾，尽显千年古松的岁月沧桑；而郁郁葱葱的枝杈上静立一只黑尾白鹤，线条细腻，与粗犷的古松形成了强烈反差。
“我之谓我，自有我在”。睹江先生《松鹤延龄图》方悟此乃写意画之要义也。
中国画由象形文字发展而来，一直沿用线条并不断使之发展。宋、元以后文人画崛起，标志着中国画创作进入了一个高水准的阶段。文人们凭借自身的书法功力和学养，张扬个性，不断求索，勇于创新，始终引领着时代绘画文化的潮流。正因为如此，国画大师潘天寿先生在教授学生时要求“四全”，即对诗、书、画、印有全面的修养。
江一波先生秉承宋、元以后文人画的传统，兼收西画技法，形成了自己的风格。先生已故去多年，目前没有任何宣传，但不少藏家却通过各种渠道和零星资料搜集先生的遗作和遗迹，作品价格在市场，尤其是云南市场上不断攀升。这再次印证了一个道理：国画创作必须根植于民族传统的厚土沃壤，然后结合审美的时代变化加以创新，这样作品才有可能长成参天大树。
